重要

「第九」への想い 小田野　宏之

　私も日本の指揮者の１人であるから、当然「第九」をレパートリーから外す訳にはいかない。今までに何度も指揮をしてきた中で、やはり思い出に残る演奏がいくつかある。初めて指揮をしたのは大学院生の時だった。当時指揮者をしていた東京外国語大学管弦楽団の定期演奏会で、冒険覚悟で採り上げた。降り番の団員は合唱の一員として歌い、団員全員がステージに上がった。ソリスト４人は私の同級生で、彼らはいま世界で大活躍している。音楽の勉強を始めてからいつかは指揮をしたいと思っていた曲だけに、当時の私の全てを注ぎ込んだ、フレッシュな「第九」だった。

　「第九」のプロデビューは思いがけない形でやって来た。ソプラノソロを歌う同級生からの電話で指揮者が事情で降板したので振ってくれと言われたのが、確か本番の３日前だった。曲を知り尽くしているオーケストラは棒のとおりに反応してくれ、私自身の曲に対する理解もドイツ語力も自信を深めていた時期だったので、突然のピンチヒッターにもかかわらず落ち着いて音楽を演奏できたことが嬉しかった。ちなみにその時のコンサートマスターは、留学時代にウィーンの同じアパートに住んでいたＳ君だった。

　珍しいところでは「第九」とバレエという舞台。ステージではバレエが踊り、オーケストラはピットの位置に、そして合唱は両サイドの花道に分かれて演奏した。特にストーリー性がある踊りではなかったが、特に第１楽章から第３楽章までの音楽の抽象性に具体性を持った踊りがどのように結びつくのか非常に興味があったが、本番は夏で博覧会場の特設ステージのためエアコンが十分でなく、オーケストラも私もひたすら暑さとの戦いであったことの印象の方が強く残っている。

　中国地方のある町に「第九」公演のため滞在していた時のこと、風邪のせいか声が枯れて全く出なくなってしまった。耳鼻科で治療を受け点滴までしたのだがすぐには治らず、声が全然出ないまま合唱練習に臨んだ。いつもは肉声を張り上げて、歌いながらニュアンスを示したり直して欲しい事を説明するのだが、それが全くできない。マイクを用意してもらったのだが、指揮を止めていちいちマイクを持って「息だけの声」で説明するのがまどろっこしく、指揮棒、体全体、顔の表情をいつもの100倍ものパワーにして何とか伝えたいことを表そうとした。皮肉なもので、こういう状況の方が緊張感があり、私も合唱もお互いにアンテナの感度を最高にしているから意志の疎通も普段よりうまくいく。本番の時も喉は回復しなかったが、怪我の功名と言うのか、いつも以上にコミュニケーションが密になった演奏だった。

　ある知的障害児の施設が「第九」を歌うので協力してくれと、そこで歌の指導をしている友人から頼まれた。オリジナルの楽譜通りだと無理なので、「５番目のパート」を作るという。そうまでして何故「第九」なのかと、初めはかなり否定的に感じながらも、とにかく引き受けた。職員や親御さん、応援のボランティアと一緒になっての合唱練習を始めて、しかし私はどんどんと本気になっていった。確かに出てくる声は「第九」にほど遠いこともある。しかし彼ら障害児たちの集中力やテレパシーは、痛いほどこちらに突き刺さってくる。外見だけではわからないが、ものすごい意志が伝わってくる。私は「第九」の力を借りて彼らの精神エネルギーを余すことなく引き出すのに必死だった。本番では彼らひとりひとりの目をみつめながら指揮をした。終演後、体は疲れ切ったのに心は普段味わったことの無い「力」のようなものに満ちていたのを覚えている。

　「第九」はベートーヴェンのそれまでの８曲の交響曲とはいろいろな意味で異なっている。例えば、曲自体が長大であること、交響曲でありながら歌が使われていること、第３楽章に緩徐楽章を持ってきたり、終楽章が他よりはるかに大規模なこと、不協和音の多用、終楽章におけるテーマの具体性など。しかし最も大きな違いは、ベートーヴェンが描こうとしていた世界がそれ以前のものに比べてけた違いに大きく壮大で、まさに宇宙的と言える規模のものであることだろう。

　第１楽章は人間的な世界を伝統的な手法によって非常に抽象的に表現している。もちろん和声や半音階、リズムの特徴などにそれまでの範疇に収まりきらなくなった彼のロマンティシズムがたくさん溢れているが、対象はあくまで人間の世界である。
　第２楽章は大規模に拡大されたスケルツォだが、軽快さとかユーモアとかとは完全に一線を画した、闘争の３拍子である（トリオの部分に伝統的なスケルツォの性格が現れるが、しかし３拍子ではないのが憎いところ）。ここでも対象は現世。しかし第３楽章にはいると、私個人としてはどうも現世と天上の世界との間をさまよいだすように思えるのである。この世のものとは思えないほど美しいテーマとものすごく人間的な３拍子のテーマとの対話は、演奏していても自分が地球に踏ん張って立っていることを忘れてしまいそうである。その後に立ちはだかる第４楽章は、これはもう明らかに現世にいる我々人間と星空の彼方にいる神あるいはその側近との対話にほかならない。シラーの詩に自分が求めているテーマの普遍性を見つけたベートーヴェンは、かなり自由に引用しているとはいえ、その「ことば」によって直接的にメッセージを送ると同時に、その背後にある国や時代を超越した普遍性に、彼の書く音符が創造する響きを一体化させたかったのではないだろうか？

　「第九」の持つ独特の性格というのは、きっとこういうことなのだろうと思っている。そして、このベートーヴェンの想いに一歩でも近づこうとする意志が無くては、プロアマ問わず「第九」を演奏する資格は無いのではないだろうか。　
　　本日の演奏でも、オーケストラや合唱、ソリストのみならず聴衆の皆さんとも一緒になって、ベートーヴェンの想いを共有し、それに向かってより一層近づきたいと思っている。