指揮	大植英次
ピアノ	オレグ・マイセンベルク

曲目	ラフマニノフ作曲	ピアノ協奏曲第３番ニ短調作品30
	ショスタコーヴィチ作曲	交響曲第５番ニ短調作品４７

新しいシーズンの幕開けを飾るのはやはりこの人、音楽監督の大植英次。 ２月の定期を首の治療のためにキャンセルしたばかり、果たして回復しているのか？ ５年目のシーズンはどんな音楽を聞かせてくれるのか？ いろんな期待を抱いて演奏会に臨みました。 まずプログラム。 ショスタコーヴィチの５番はわかるとして、前半にラフマニノフの協奏曲、それも２番じゃなく３番というのはやや意表を衝かれた感じ。 ロシア音楽の憂愁の色が濃い、それでいて華麗なテクニックをピアニストが披露するような曲と、勇壮な交響曲ではあるけど問題の作品という評価も付きまとう音楽の二本立て。 −−結果−− 素晴らしい音楽を聴かせてもらいました。 一言で言うなら、大植英次の指揮する大阪フィルが一段と進化した演奏をしてくれたのです。 ラフマニノフの協奏曲 第一楽章は比較的抑えた演奏で、マイセンベルクのピアノも予想に反して穏やかな音楽を終始崩さない。テクニックに走るピアニストというイメージ（勝手な想像です）を持っていたので、ゆったりとした音楽はやや物足りなさを感じた。 でも、３楽章になると渾身の力を振り絞っての力演。名ピアニストでもあったラフマニノフの面目躍如とでも言うべき華やかな音楽は現代のピアニスト達にとっては腕の見せ所。 マイセンベルクのテクニックも決して悪くはないが、何かに取り付かれたような演奏をするアルゲリッチの豪放な演奏とは違い、決して表面的な効果を狙うことのない冷静な音楽をじっくり聴かせてくれた。 この曲の演奏の中心はむしろオーケストラの方にあった。 前半は押さえ気味だったオケが後半では完全に音楽をリードしていた。 大植英次が、マイセンベルクとアイコンタクトをとりながら、またマイセンベルクの指と鍵盤を見ながらぴったり合わせていく。若い指揮者が巨匠をサポートするという姿ではなく、名ピアニストがマエストロの音楽に包み込まれている、そんな印象を受けた。 それにしても、自身ピアノの名手でもある大植英次のサポートぶりは見事というほかない。 終楽章のオーケストラの圧倒的な演奏は、ピアノもオーケストラの楽器の一つになりきっていて、ピアノを独奏楽器とするシンフォニーを聴いたような気さえした。 ショスタコーヴィチの交響曲 ともすれば通俗曲と見られがちなこのシンフォニーを大植英次はどう演奏するのか・・・・？ 興味津々 特に私が注目していたのは、この曲の中心を第三楽章に置くのかそれとも第四楽章に持ってくるのかという点。 盛り上がりとしては間違いなく終楽章がポイントになるけれど、第三楽章のラルゴをどう演奏するかがもっとも大きな問題だと思っている。 果たしてその演奏は・・・・・ 　　素晴らしかった！ まず、第一楽章のテーマが低弦で提示されるが、引き締まった力強い演奏。 その後の木管・ホルンも、決して強すぎることなく、内に力を秘めたように進んでゆく。 この楽章ではまだまだ抑え気味で、力をじっくり蓄えている−そんな感じ。 第二楽章のスケルツォは躍動感のある音楽で、コントラバスも木管も生き生きしていた。 そしてここでの大植英次は踊るように楽しげに指揮しており、テンポをゆったりとって楽員たちと楽しんでいる。 そして問題の第三楽章。一転して音楽はラルゴになり、苦悩の音楽になる。 喉の奥から搾り出す−−−そんな印象で、中心になるのは弦楽器。 通常の第１・第２ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスという区別じゃなくて、ヴァイオリンを三部、ヴィオラ・チェロを二部、そして一部のコントラバスという分け方。 三群の弦楽器が織りなす苦しみの歌を、大植英次と大阪フィルは渾身の力を振り絞って歌い上げた！ テンポは遅く、息の長い旋律を力の限り歌いきり、そして今正に消えて無くなりそうなかすかな音で歌い続ける。こんな演奏はめったに聴けるものではない。 ピアニッシモを表現することは非常に難しいと思う。 コンサートマスターの長原幸太が力のあまり腰が浮いたり沈んだり。 大阪フィルの弦の見事さに圧倒された、最高の楽章が聴けた！ 終楽章は予想通りの力演で、マーチ主題は圧倒的な迫力があったが、ここでも素晴らしかったのは中間部のゆったりした部分。 前の楽章の素晴らしさがそのままここでも聴けた。 この楽章でもテンポを大きく変えて、音楽の流れに変化をつけていたがこれも効果的だった。 最後は圧倒的な勝利の音楽、聴衆を興奮の坩堝に投げ入れた。 名作なのかそうでないのかなど、どうでもいい。 たまに聴くオーケストラの醍醐味を十二分に味わえたことは間違いないのだから。 終わったあとの大きな拍手が、ますます進化する『大植マジック』に当然のように贈られた。 ひとつ気になったのは、コンサートマスターの長原の音が時々アンサンブルからはみ出すことがあった。 ソリスト級の奏者が少し浮き上がって聴こえたのも、気持ちがハイになっていた証拠。 小さくまとまるより遥かにいいことだ。 かつて朝比奈隆は練習中、「ピアノ、もっとでっかく弾け」と言ってたという。ピアノは“弱く”だからオーケストラは小さな音にしてしまう。朝比奈はそれを嫌い、ベートーヴェンやブルックナーの＜ピアノ＞＜ピアニッシモ＞は決して痩せた音じゃなかった。大阪フィルにはその教えが今なお受け継がれているようだ。 だからといって大植英次の弱音は朝比奈のそれとは全く違う。 より繊細な、それでいて一糸乱れぬアンサンブルで心に迫ってくる。 朝比奈と大植、全く違う音楽だが、われわれは二つの＜ピアノ＞が聴けて幸せ。 第４０８回定期演奏会　２００７年５月３０・３１日 指揮 井上道義 曲目 伊福部昭作曲　 日本狂詩曲 リスト作曲　 ハンガリー狂詩曲　第２番 エネスコ作曲 ルーマニア狂詩曲第１番イ長調 ディーリアス作曲 ブリッグの定期市〜イギリス狂詩曲 ラヴェル作曲 スペイン狂詩曲 ＜ラプソディー：狂詩曲＞を５曲集めた珍しいプログラム。 民俗音楽を色彩豊かに聴かせてくれる音楽で、その代表的なものが集められている。 ふだん演奏会の最初かアンコール曲として取り上げられることが多くて、このように定期演奏会でまとめて聴くような機会があるとは予想していなかった。 これらの曲のどれかを改めてじっくり聴いてみようという機会はほとんどなく、ＣＤの余白に入っているからついでに聴くことくらいしかないかもしれない。 この日の聴き方もその延長で、「気軽に聴いてみよう」 聴き終えての感想は、予想通り結構楽しめたなというものだった。 前半の３曲は、打楽器の活躍する民族色豊かな音楽、後半はオーケストラの機能を発揮した音楽という印象。 第１曲の伊福部の曲は、戦前の１９３５年に作られたもので、日本の昔を懐かしく思い出させてくれるリズムがなんともノスタルジックで、眼をとじて聴いていれば＜子供の頃の田舎の祭＞の風景を思い出す人も多かっただろう。 開始早々、ビオラのソロが奏でるカデンツァふうの音楽が我々をタイムスリップさせる。打楽器の単調なリズムがそれを助長する。 全曲に亘って比較的単調なリズムで推移するこの曲、今の複雑なリズムになれた耳には少し物足りないと感じる人もいるかもしれないが、はまってしまうと絶対飽きない音楽でもある。 リストとエネスコは誰もが一度は耳にしたことがあるはず。 それなりに楽しい演奏ではあったが、井上さんにはもっと芝居ッ気たっぷりにやって欲しかった。アンサンブルを揃えようとするとリズムが生きてこないと言うか、小さく纏まってしまうので難しいとは思うが、多少の乱れなんか気にしない！という意気込みで演奏してもよかったのでは・・・・ 後半の第１曲、ディーリアスはイギリスの作曲家で、どちらかといえば穏やかな音楽。 ラプソディーというと民俗音楽の華やかなリズムをイメージしがちだが、これは静かな田園風景を思わせるもので、オーケストラの個々の奏者が楽しませてくれた。 そして最後はラヴェル。 名前の通りスペインのリズムを堪能できる曲で、オーケストレーションの天才ラヴェルがフルオーケストラを使って盛り上げてくれる。 とくにクラリネット・フルート・チェロのパートが素晴らしい演奏を聴かせてくれた。 井上の持ち味であるストレートな音楽が楽しめた一夜で、大阪フィルのアンサンブルの充実がこの日も実感できた。 ドイツ音楽以外の分野で大阪フィルの好演が聴けるようになって、我々のレパートリーにも広がりが出来大変嬉しいこと。 　※客演コンサートマスターとしてマウロ・イウラートという人が登場したけど、これはどういうことなんだろう？ 第４０９回定期演奏会　２００７年６月１４・１５日 指揮 曲目 フォーレ作曲　 レクイエム　作品４８ ブラームス作曲　 交響曲第４番ホ短調作品９８ ベートーヴェンの好演でこの日のブラームスを大いに期待して会場に行ったら、大きな張り紙が目に付きその近くでチラシを配っている。 　　　　謹告・指揮者変更のお知らせ 大植英次が急病で出演できなくなったという内容で、フォーレは合唱指揮者の三浦宣明さんが指揮し、後半のブラームスは指揮者なしで演奏することになった。 会場は大植英次人気で補助席も含めて満席。 シンフォニー・ホールの係員に様子を聞いてみたところ、前日（定期初日）のリハーサル中に倒れ、救急車で運ばれたという説明だった。詳しいことはわからないが、本人の意識はしっかりしているとのこと。 どんな演奏会になるのかと落ち着かない状態で待ってると、開演直前に楽団の事務局長が出てきて事情説明。 病院に入って二日目、本人は何とか本番には出たいと希望したが医師のストップでやむなく休演することになったということ。 今年に入って２回目のキャンセル、健康面の不安があるとは思っていなかっただけに、これから先のことも少し気になる・・・・ それはそれとして、今日の演奏はどうなるんだろう・・・・？ まず前半のフォーレ、レクイエム（死者のためのミサ曲）としてはやや異色の作品で、時間にして３５分くらい、編成の小さなオーケストラとコーラス、独唱者はソプラノとバリトンだけで、規模の小さなもの。 内容も静かで美しい曲がほとんどで、ヴェルディやモーツァルトなどのレクイエムでは、「怒りの日」という部分が音楽的なクライマックスになるが、フォーレはこれあっさりと流す。だからこれはレクイエムではないという意見もあるくらいで、激しさ皆無、全編落ち着いた美しさが漂う。 さて演奏の方だが、出だしのコーラスの清澄な音楽はまず心に沁みてくる。 今まで何度かこの合唱団を聴いているがその素晴らしさは何度か体験済み。楽譜を持たず指揮者のもと、一つになった声は夢の世界へいざなってくれる。フォーレのレクイエムはコーラスが主体の音楽で、三浦さんの指導がしっかりしているんだろうなと推測。 その三浦さんがオーケストラも指揮下が、この曲の持ち味を崩すことなく落ち着いた演奏をしてくれた。 独唱の二人もよかった。中でもバリトンの三原さんが素晴らしい。声の質・声量・抑揚など、安心して聴けた。 ソプラノも好演だったが、もともとこの曲のソプラノはボーイソプラノのために書かれており、今まで聴いてきたレコードも少年の声だったので、その意味では少し違和感があった。でもソプラノで歌われることも多いようだからこれは慣れの問題だけ。 フォーレの音楽を楽しませてもらった。 その美しいメロディーを一つだけあげておこう。第４曲＜ピエ・イエズス＞ なおこの曲の途中でセカンド・ヴァイオリンのトップ奏者が退場し、最後まで空席のまま終わった。不安な状況の演奏にもう一つ不安が重なった感じ（いろんなことがあるな・・・）。 問題のブラームス！ 指揮者なしでフルオーケストラがシンフォニーを演奏できるのだろうか？ 交響曲の演奏にはいろんな場面転換があるもので、テンポが変わったり表情が刻々と変化していったりと、まとめる人が存在しないとばらばらになる恐れがある。それを怖がって無難にまとめて行こうとすると、メトロノームのように何の変哲もない無味乾燥な音楽になってしまう。指揮者の不在を大阪フィルはどうしようとしたのか？ 普通考えられるのは急遽別の人を頼む方法。でもあまりに急すぎて探せなかっただろうし、練習なしに指揮することは無理かもしれない。次の方法は、副指揮者なり、練習に立ち会っている練習生などが指揮するというもの。（大植英次もかつて日本でバーンスタインの代わりに指揮している） これもだめなら、コンサートマスターか誰か楽員の人が指揮台に立つという方法。 今回はそうじゃなくて≪指揮者なし≫という方法をとった。これにはいろいろ内輪の事情があるだろうが、困難な選択の一つには違いない。 でもこれで行くと決めた以上は、コンサートマスターの長原幸太クンを中心に一致団結してことに当たる覚悟を団員全員が決めたはず。そしてその裏には、大植英次の元で十分な練習をこなしてきたので、彼のやり方が皆に浸透しており、何とかなるという思いがあったと推測する。大植英次のブラームス４番がほぼ出来上がっていたと思う。 幸太クンの合図のもと、あのため息をつくような主題が始まる。聴き手も固唾を呑んでいる様子がよくわかる。オーケストラも不安なのかもしれない。 若干アンサンブルの不ぞろいはあるが乱れるというところまでは行ってない。第一主題が終り経過部のチェロのメロディーは力感がある。木管も無難に絡んできて第二主題に入る。 展開部を少し心配したけど、この辺も大植英次のやり方が浸透しているらしくテンポの緩やかな部分でも乱れない。 コーダではオーケストラがティンパニーの主導でしっかり盛り上げ、この楽章は無難に終わる。固唾を呑んでいた聴衆から拍手が沸きあがる。幸太クンの弓も切れた糸がその奮闘振りを物語っている。 第２楽章になるとややリラックスしてきたのか雰囲気が少し落ち着いてきた。 でもこういうゆったりした楽章では、楽器から楽器へのつながりが難しくなるはず。でも弦と木管のやりとりも、絡んでくるホルンも決して音楽を途切れさすことなく順調。 ここではチェロがしっかりと音楽を支えていて、その充実ぶりに関心。 この楽章は予想以上に良かった。 次のスケルツォ楽章、多分大植英次が指揮していたらもっとテンポに変化をつけてやっただろうなと思わせるような雰囲気があった。賑やかで動きのある音楽なのでそれだけでも十分だけど、大植英次がいないとやはり小さくまとまることはやむをえない。 一つ不満を言えば、打楽器がもっと思い切った演奏をした方が良かったのでは・・・・。ティンパニーはもっと吹っ切れた潔さがあってもいいし、ここで重要な役割を果たすトライアングルの音がはっきりした方が良かった。 終楽章は一番心配だった。パッサカリアという、単純なテーマを次々変化させていき、それが大きなうねりとなっていくような音楽なので、指揮者がいないと正直難しいと思う。 でもこの日の大阪フィルは非常に頑張ってくれた。熱演だった。 時には幸太君が、時にはティンパニーが、時にはトロンボーンやホルンがイニシアティブをとり、又木管奏者が幸太クンと目でコンタクトを取りしてクライマックスまで持っていった。 この日の演奏は、楽団も大変だったとは思うが、聴く側もちょっと異様な雰囲気のまま最後までどこか落ち着きのない聴き方に終始した。 フォーレのレクイエムの優美な美しさ、ブラームスのオーケストレーションが実に重層的で緻密なことに改めて感心するという一日でもあったけど、何はさておき、 　　　長原幸太クンと大阪フィルの熱演 に尽きる一日だった。 　　 　−−−ご苦労様でした−−−− 第４１０回定期演奏会　２００７年７月５・６日 指揮 下野竜也 ピアノ 伊藤恵 曲目 ブラームス作曲　 ピアノ協奏曲第１番ニ短調　作品１５ ブルックナー作曲　 “アダージョ”（弦楽五重奏曲より） シューマン作曲 交響曲第４番ニ短調　作品１２０ 前回の定期でブルックナーの交響曲０番というマイナーな曲を、感動的に聴かせてくれた下野さんの登場に大きな期待を持って出かけました。 期待に違わぬ、立派な演奏でした。 まず前半のブラームスの協奏曲。 ティンパニーと低弦で物々しく始まる音楽なので、いきなりオーケストラの響きが試される。 下野の指揮は大げさに構えることなくごく普通に開始、それでいて歯切れのいい爽やかさを感じる。 テンポが決して速くなりすぎず、どちらかといえばゆったりした音の流れが聴く耳に心地好い。 伊藤さんのピアノがそっと入ってきてオーケストラとうまく溶け合う。 この女流ピアニスト、ＮＨＫのＦＭ番組の司会などで知っていただけで実際聴くのは初めてだけど、その落ち着いたピアノは大家の風格すら感じさせるもので、このブラームスの曲は彼女にぴったりだと思う。シューマンのピアノ曲が得意らしいが、ブラームスやベートーヴェンなどのドイツ音楽をじっくり聴かせるタイプのピアニストかも知れない。 第一楽章の第二主題が大変きれいなメロディーで、伊藤さんのピアノはこれをしっかりと歌い上げる。そして下野さんがそれにぴったり寄り添うようについてゆく。 この長い楽章を落ち着いたテンポで最後まで引っ張ってゆく下野/大阪フィルの音楽には感心しっぱなし。 第２ヴァイオリンが右手に配置され、ブラームスの音の重なりがよく聞こえる。 第２楽章はしみじみとした音楽、もう少しゆっくりだったらもっとよかたかも・・・ 終楽章のロンドは、テンポもよく楽しい音楽になった。伊藤さんのピアノが、決して華やかにならず、かといってだれることは全くない。ブラームスの生真面目な音楽が堪能できた。 圧倒的なコーダは、この演奏が素晴らしかったことを証明している。 後半はシューマンの交響曲第４番。 番号から言えば最後に位置する交響曲だけど、作曲されたのは第１番と同じ頃。 シューマンがクララと結婚した翌年の作品で、若いときの音楽。 つまり今日のプログラムは、師シューマンと弟子ブラームスの若いときの作品ということになる。 それはともかく、下野のシューマンは非常に楽しく聴かせてくれた。 シューマンの音楽はややもすると暗く、重くなりがち。 でも下野の演奏はそうじゃなく、若さを強調した溌剌とした音楽になっている。 まずテンポ。全体に速めでだれることが無い。そして時には追い込むような速さの部分もあり、聴き手を飽きさせない。 この曲、主題は親しみやすいのだが、展開部になるとあまり変化が無く、どちらかといえば単調な音楽になってるので、聴き手をぐいぐい引き込むようになりにくい。 下野の演奏は、テンポを速めに取ることでそういう部分を意識させない。 オーケストラは始めは乗り切れてないような印象があったが、第一楽章も後半になってくると指揮者とうまく噛み合ってきた。 第二楽章、オーボエとチェロのソロがメランコリックな主題を生かした美しい演奏。 コンサートマスターの幸太クンのソロも浮き上がることなくアンサンブルの仲にうまく溶け合って素晴らしい。 第三楽章は元気いっぱいで、そのままの勢いで終楽章。 ここで下野の本領発揮、オーケストラを自在に操り、早いテンポでぐいぐい進む。 要所で見栄を切るような大げさな動きを交えたりして聴き手を引っ張っていく。 ホルンのアクセントも決まっていて気持ちがいい。 コーダも一気呵成に突き進み、すがすがしさを残す。・・・ 弦のアンサンブルは、大植英次の時に比べやや荒さが感じられたし、金管に今ひとつ洗練されたピュアな音があればな・・・・と思う部分も少しあったけど、下野の統率力、音楽の大きなつかみ方など、感心することのほうが多かった。 下野は読売交響楽団の正指揮者となったけど、大阪フィルとの関係も今以上に深めて欲しい。大阪フィルとの強い絆をますます太くしてください。

第４１１回定期演奏会　２００７年９月１３・１４日

第４１５回定期演奏会　２００８年２月１４・１５日