簡易年表　＜時代背景の参考に＞

サン・サーンス作曲　交響曲第３番ハ短調　作品57

［動物の謝肉祭］という楽しい曲を作ったサン・サーンスが、パイプオルガンまで使って壮大なシンフォニーを作りました。と言うと、堅苦しく思うかもしれませんが、親しみやすい音楽です。

マーラー作曲　交響曲第２番ハ短調　「復活」

これぞオーケストラの醍醐味！というのがマーラーの音楽。１時間２０分くらいの長い音楽です。声楽も交えたスケールの大きい曲もたまにはいいでしょう。悩み多き人よ、一度じっくり聴いてみて下さい。

プロコフィエフ作曲　交響曲第５番変ロ長調　作品100

今から５０年ほどマエの音楽です。スターリンの君臨していたソヴィエト時代の音楽で、いろいろ問題になった曲です。そんなことはさておいて、新鮮なリズムが楽しめます。

シューマン作曲　ピアノ協奏曲イ短調　作品54

大変ロマンチックな音楽です。もともと幻想曲として作り始めた音楽だから当然ですが、ピアノとオーケストラで恋の歌を歌ってる、そんな気分の音楽。

	第１楽章	アレグロ・アフェットーソ　ソナタ形式 たたきつけるような序奏のすぐ後に出てくるオーボエの主題が全体の雰囲気を表してる。第二主題もこれとよく似たもので、ピアノとオーケストラがうまくミックスされてる。
	第２楽章	アンダンテ・グラチオーソ 伝統的な緩徐楽章ではなくて、「間奏曲」と題されたロマンチックな音楽。ピアノとオーケストラが単純な応答を始める。中間部のチェロのテーマもすごくロマンを感じさせるもの。そんな雰囲気のまま切れ目なく次の楽章に入ってゆく。
	第３楽章	アレグロ・ヴィヴァーチェ １楽章のテーマをリズミカルに変えたような主題がいきいきとかつやくする。二つ目の主題もリズミカル。ピアノが華麗に動き回り、華々しく終わる。

ブラームス作曲　交響曲第１番ハ短調　作品６０

これぞドイツ音楽！と言わんばかりのドッシリした音楽。誰が言ったか知らないが、第１０シンフォニー。ベートーヴェンの九つの交響曲に次ぐシンフォニーという意味らしい。聞き終わったときの開放的な気分を存分味わってください。

	第１楽章	ウン・ポコ・ソステヌートの序奏→アレグロ ティンパニーのリズムに乗って、序奏の上昇音形のテーマが始まる。ソナタ形式ではあるが、聴いていても、どれが主題でどれが経過部なのか判然としにくい。皆さんも聴きながら考えてみてください。
	第２楽章	アンダンテ・ソステヌート　三部形式 力強い音楽の後の安息のひととき。オーボエが夢見るようなテーマを吹く。その同じテーマを後半にソロヴァイオリンがいろいろ装飾を加えながら切々と弾く・・・・夢のような瞬間です。
	第３楽章	伝統的なメヌエットでも、ベートーヴェンの生き生きとしいたスケルツォでもなく、比較的穏やかな楽章。 クラリネットの穏やかなテーマの１部と、ややにぎやかなオーケストラの中間部の対比が面白い。
	第４楽章	アダージョのゆっくりした序奏で始まり、徐々に気分が高揚してきてアレグロの主部に突入する。<歓喜の主題>と比較される、伸びやかで堂々としたテーマ。これを中心に展開し、最後に行進曲風のコーダで最高潮に盛り上げて曲を終わる。この最後の部分は、オーケストラを聴く醍醐味を感じさせてくれるはずです。

ベルリオーズ作曲　幻想交響曲　作品１４a

恋人のスミッソンという女性を念頭において、シンフォニーを作り上げる、素敵なことですね。恋は芸術家のイメージを大きくふくらませる物なのでしょう。若い人はもちろん、そうでない方も恋のなせる音楽を聴いてみてはいかが？

ブラームス作曲　交響曲第２番ニ長調　作品７３

最初の交響曲は21年もかかたのに、この曲は１年で作ってます。だからと言うわけではありませんが、開放的というか、のびのびした音楽です。

	第１楽章	アレグロ・ノン・トロッポ　ソナタ形式 二つの主題はともに伸びやかな印象のもの。特に二つ目の主題はチェロ・ヴィオラの歌うような旋律が美しい。
	第２楽章	アダージョ・ノン・トロッポ 物憂げな、やや陰鬱な印象を与える。木管楽器やホルンの対話風の音楽が美しい。
	第３楽章	アレグレット・グラチオーソ　スケルツォ オーボエのチャーミングなメロディーで始まる。中間部は浮き立つような楽しさ。終わり方がなんとも言えず印象的で、次の楽章に橋渡しをするように静かに終わる。
	第４楽章	前の楽章を静かに引き継ぐ感じで始まり、一気に爆発するようにテーマを奏する。そんな雰囲気で進み、一気呵成にコーダに突入する。これも圧倒的な響き、前に前にと突き進むような音楽です。聴き終わって爽やかさを覚えると思います。

モーツァルト作曲　交響曲第２９番イ長調　K.201

４楽章の軽快な音楽、楽し過ぎてすみませんと言いたくなります。こんな曲を１７・８歳で書けるなんて・・・・

ブルックナー作曲　交響曲第９番　ニ短調

巨大なオルガンを思わせる響きの交響曲作家ブルックナーの最後の作品。３楽章までの未完成ながら、１時間を越える大作。始めてブルックナーを聴く人には少しとっつきにくいかも。でも私の意見、すべての音楽の中で一番スケールの大きさを感じるのが、ブルックナーの交響曲第８番。その次がこの曲かなと思うくらい存在感のある音楽です。たまには正座して聴くような音楽もいいでしょう。

	第１楽章	「神秘的で荘重に」 <ブルックナー開始>（特に低音弦が震えるように響くと、宇宙の生成を現すようなインパクトを与える）と呼ばれる、弦楽器のトレモロに載って第一主題が出る。ホルン、トランペットなどの導入を経て、トゥッティ（総奏）で壮大な主題が出てくる。その後第２・第３の穏やかな主題があり、これらを絡ませて大きな音楽になる。
	第２楽章	スケルツォ 「軽く快活に」となってるが、そのリズムは、引きずるような感じで妙に重く響きも決して快活には感じない。でも、この不思議なリズムは一度聴くと忘れられない。中間部はいくぶん軽やかで、うねるような音形。
	第３楽章	アダージョ　「おそく荘重に」 ヴァイオリンが、悲しげなテーマを弾いて開始される。このテーマ、低い音からいきなり高い音（九度上の音）に飛躍するもので、全体の雰囲気がここで決まってしまう。３０分も続くアダージョですが、敬虔なクリスチャンのブルックナーの死を前にしたときの心の響きかもしれません。

モーツァルト作曲　ヴァイオリン協奏曲第４番ニ長調　K.218

３番と５番が有名だけど、この曲もそれに劣らない。颯爽としたギャラントな音楽です。私が音楽を聴き始めて間もない頃、ハイフェッツというヴァイオリニストのレコードを何度も何度も聴いて、今でもこの曲が大好き。

	第１楽章	いきなり軍楽隊風の主題がリズミカルにでてくる、軽やかな楽章。
	第２楽章	アンダンテ・カンタービレ ヴァイオリンが流れるようなメロディーを奏でてゆく。オーボエの音色がヴァイオリンとうまく調和する。
	第３楽章	ロンド楽章で、本来なら軽快な主題になることが多いが、むしろ優雅に踊るような音楽。

ショスタコーヴィチ作曲　交響曲第７番ハ長調　作品６０　「レニングラード」

戦争との関連、ソ連のスターリン体制との関わりなど、この曲はさまざまに解釈されるが、われわれはそれを考えないで、ひとつの交響曲として聴いてみよう。

	第１楽章	「人間」を表すという、この曲の主題が力強く出てきて、それが展開される。中間部に入ると、小太鼓のリズムに合わせて「戦争の主題」と呼ばれるテーマが出てくる。はじめは弦のピッツィカーとでかすかに聞こえる程度、それが徐々に楽器を増やして力を増してゆく。ちょうど、ラヴェルの「ボレロ」と同じ効果です。クライマックスでは、別働隊のブラスバンドもこれに呼応して圧倒的な迫力。その後もう一度始めの音楽が戻る。
	第２楽章	スケルツォ 作者が、「愉快な出来事や楽しい人生のエピソードについての思い出」と表現している音楽。
	第３楽章	ラルゴ 「自然の美と叡智にたいする畏敬の念」と表現されてる。広大なロシアの大地を思わせる音楽。志津かな雰囲気を持ったまま次の終楽章に、休みなく流れていく。
	第４楽章	志津かな経過があり、徐々に盛り上がったところで、勝利の凱歌を思わせる主題が出てくる。（終結部に入る前にもう一度このテーマをヴァイオリンがピアノで演奏する、ここがひとつの聴きどころ） このテーマを中心に盛り上がって行き、１楽章のテーマ、それに「戦争の主題」をからませて、圧倒的な迫力で曲を閉じる。

ドヴォルザーク作曲　チェロ協奏曲ロ短調　作品１０４

「こんなチェロの協奏曲が、人間の手で書けるとは思わなかった。もしそれがわかってたら、私が自分で書いただろう。」と感心したとか。チェロをこれだけクローズアップした曲はほかにありません。過去の名チェリスト達もたくさんレコードを残してます。一聴の価値あり！

	第１楽章	アレグロ クラリネットが第一主題を、ホルンが第二主題を吹く。どちらもノスタルジックで、一度聴いたら忘れられない。チェロも自在に動く。 再現部が第２主題をオーケストラが大きく歌って始まるというのも、やや意表をつく感じだけど、効果満点。
	第２楽章	アダージョ・マ・ノン・トロッポ 歌う楽器チェロの魅力が発揮される、きわめて叙情的な音楽。
	第３楽章	アレグロ・モデラート　ロンド形式 黒人霊歌の旋律と、ボヘミヤ地方の民族舞曲のリズムを取り入れて、チェロとオーケストラを融合させた楽しい終曲。

ヤナーチェク作曲　シンフォニエッタ

シンフォニエッタ、つまり小交響曲という意味だが、従来のシンフォニーのイメージはまったくない。いきなり別働隊のファンファーレで始まるんだから。

	第１楽章	なんともユニークな始まり。トロンボーンのテーマで始まり、別働隊のトランペット３本の組が３組、合計９本がファンファーレを演奏する、それにティンパニーが呼応するだけの楽章。強烈な音の洪水。
	第２楽章	オーボエの奏でるテーマを中心とした舞曲。ここで落ち着きを見せる。
	第３楽章	弱音器をつけたヴァイオリンとチェロが、つぶやくような静かなテーマをかなで、そこにフルートが鋭いアクセントをつけ、舞曲のように発展する。
	第４楽章	トランペットのソロがポルカ風の主題を軽く吹き、次第に変化してゆく。
	第５楽章	１楽章のテーマから取ったと思われる旋律がフルートで奏でられ、徐々に変化しながら盛り上がってゆき、ついにファンファーレの主題が全オーケストラで演奏されてクライマックスを作る。