１９１４年にシカゴで生まれ、幼いときからピアノを始める。１４才でChiapusso（バッハ学者？）に師事、そのころはインヴェンションをすべての調性で、かつ暗譜で弾けた。レッスンで平均律の１曲（前奏曲とフーガ）を課すと２日後のレッスンの時はもう暗譜で弾いた。毎回のレッスン毎に１曲ずつマスターして１６曲を修得した。

１７才で４年の奨学資格でジュリアード入学、Olga Samaroffに師事。

審査の際に平均律の１６曲を準備、入学後のその年に残り３２曲をマスターした。

１８才の時、ゴールドベルクを学び、５週間の内に暗譜で弾くようになった。

２１才でカーネギーホールデビュー。２２才、オーマンディ／フィラデルフィアとブラームスの協奏曲第２番を演奏。アメリカ各地でコンサート。

２３才の時、ニューヨーク市公会堂で６週のバッハ連続演奏会を開く。平均律全曲、ゴールドベルク、英仏組曲、パルティータおよびその他のクラヴィア曲。

３３才でヨーロッパでコンサート。３９才でロンドンデビュー。

４３才、ロンドン（アビーロードスタジオ）で演奏録音。批評家は、彼女のピアノ演奏が「バッハのクラヴィア曲から彼の意をくむのはハープシコードが基本」と言う純粋主義を無意味なものにした、と述べた。

５９才、１９７３年１２月３０日のカーネギーホールリサイタル。はじめにハープシコードでゴールドベルクを演奏し、休憩の後、今度はピアノで演奏した。（１４：００〜，１６：３０〜）

「バッハ演奏はピアノかハープシコードか？」に関して「バッハはピアノを知らなかった」と言う説があるが、彼女はそれを否定してきている。バッハの署名入りのジルバーマンピアノの領収書（１７４９年−５月）を証拠として所有することで。

８３才、ドイツでゴールドベルク変奏曲を録音。全部で６回録音。５回はピアノ、１回はハープシコード。現在はオックスフォードに住み、後進指導にあたる。

彼女は省略や中断のない、ピアノでのゴールドベルク演奏をライフメッセージとしている。これは他の演奏と比較するようなものではないようだ。アリアを特別の曲として弾く。終わりであり、始まりであると。（エンドレスな形式は不眠対策と言う実用面？に留まらず。）ゴールドベルク、パルティータ、平均律の順に内省的な深みから開放される部分が増えていっているような演奏。

プログラム：１９９２−８−１４，Teatro Colon（ブエノスアイレス）にて。

   ＪＳＢ ：アダージョ　ト短調

   ＪＳＢ：半音階的幻想曲とフーガ　ニ短調

   メンデルスゾーン：無言歌　Ｏｐ１９−１

   シューベルト：モーメントミュージカル　Ｏｐ９４−３

   シューベルト：モーメントミュージカル     Ｏｐ９４−２

   ＪＳＢ−ブゾーニ：シャコンヌ　ニ短調

   ブラームス： ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ　Ｏｐ２４

アンコール　

   ＪＳＢ： パルティータＮｏ１より　ジーグ

   ＪＳＢ：ゴールドベルク変奏曲より　Ｎｏ２９変奏

   ＪＳＢ：ミュゼット　ニ長調

ピアノの低音域がちょっとくぐもっているが演奏は凄い。ブゾーニやブラームスはホロヴィッツばりのヴィルトゥオーゾです。アンコールのゴールドベルク第２９変奏はバッハ聖職者のガウンは脇に脱ぎ捨てて、目もくらむ技を見せている。このリサイタルはビデオも出てるとのこと。

「半音階」のアルペッジョはテューレックバージョンだそうで、１８０２年から１９７０年までに出回っている３３の原稿譜と５２の楽譜版、ファクシミリ等を比較解析して決めたものだそうな。フーガは「宇宙的神秘性」とでも言うか、どの曲の演奏もおしなべて素晴らしい。このＣＤを片手にオックスフォードまでサインをもらいに行きたいくらい。

これが音楽主導って言うものでしょう。昨今の、技術主導、商業主義に従わされて、利益の上がるコンサート演奏とか、「技術点」と「芸術点」合わせて何点みたいな価値基準とは全く異なる正反対の本質的に音楽にお金も時間もテクノロジーも奉仕する世界の演奏。特にアンコール最後のミュゼットはピアノを習い始めた「おチビさん方」には必聴の絶品。

ピアノｖｓチェンバロ

一般的な傾向のような気もしますが、チェンバロの方が少し早めの演奏となっている。平均律第二巻では面白いことにピアノとチェンバロほぼ同じタイミングになっている。ＢＷＶ８８５なんかはプレリュードもフーガも全く同じ。恐らくプログラムのはじめなのでゆっくり目にスタートしたためだろう。後半の第１巻になると総じて早くなるがタッチがちょっと不安定になっている。クロマティッシュ・ファンタジア、これは両方ともライブでチェンバロ（１２：２４）が１９８１年、ピアノ（１４：１３）は１９９２年のＣｏｌｏｎのリサイタル。ピアノの方が音量を押さえた内省的な演奏。特にフーガでは徹底して弱音のソノリティを重視している。ロマンティックな曲想なだけにピアノの音そのものを抑制したのかもしれないが、逆にむしろロマンティックな表情が深まってしまっている。従ってチェンバロの方がメリハリのあるバロック音楽として構築されている。尤もピアノの方はプログラムとして、後にメンデルスゾーンの無言歌、シューベルトのモーメントミュージカルと絶妙なロマンの世界へとつないでいるのに対し、チェンバロではオールバッハ・プロ、しかも大部分は平均律なのでこのあたりの配慮かもしれない。ピアノではさらにその後、ブゾーニ版シャコンヌと言う骨のあるものをメインディッシュとして用意しているし。この曲も超名演。

イタリア協奏曲では１９５９年スタジオ録音のピアノ盤があるが、これは特上とも言える演奏。深みが極められないまま平板に弾き飛ばすような演奏が多いこの曲をここまで魅力的なものに仕上げているのはやはり凄い。４：０９，５：１４，３．５４（ピアノ）、３：４９，４：４０，３．５０（チェンバロ）。イタリア協奏曲はピアノに軍配が上がるが、平均律等は演奏者の介在と言う人間的な甘さや温かさが煩わしく感じたときはチェンバロの方が客観的純粋にバッハの世界に入れるような気がする。フーガに甘みはいらないが、組曲やパルティータはピアノの方がよりふさわしい変化のある世界が描くことができるとでも言いいたげ。

彼女の音楽は、神経を冴え渡らせてくれる。旋律線の筆のタッチの完璧さ！。表現の乏しさを隠すため、あるいは指の冴えを見せるためにスピードアップするタイプとは正反対。チェンバロの２色の音色表現を積極的にピアノで表現している。それが予想外にピアノのためのフォルテというか、内省的表現を豊かに主張している。最新のゴールドベルクは未聴・・・・。

CD､ビデオはVAIから出ている。