正岡子規の大いなる過ち

 発句とは短歌や連歌の出だしの五七五の部分をいう。江戸時代中期には発句の独立性が高まり新たな文芸として俳諧と呼称され多くの人に鑑賞されるようになった。

 発句のことを俳諧と呼称されるようになったのは、想像だが俳謔(はいぎゃく)の俳と諧謔(かいぎゃく)の諧を合成して新しい文芸としたのではないだろうか。

 俳謔(はいぎゃく)は漢和辞典では「冗談、おどけ話」などの意味として掲載されており、諧謔(かいぎゃく)は国語辞典では「おもしろい戯れ、言行の滑稽」などの意味として掲載されている。だから俳諧とは、滑稽、警句、寓話のような教訓、或いはウイットなども入った言語の娯楽といったような文芸ではなかっただろうか。

 封建時代には言いたいことも自由に言えないから庶民は俳諧のような娯楽に楽しみを覚えたのではないだろうか。

 子規が写生こそ俳句の本領であるかのように語るのは大いなる過ちでしかない。子規が提唱した俳句の写生論は、目の前にある自然の景色や事物を主観的な感情は一切込めず客観的に写生して共感や余韻を生じさせるというのである。

 しかし、いくら客観的に眼前の景色や事物を言語で写生しても、写生という観点から語られる限り、寓話のような教訓や警句や共感やウイット等を織り込む事は無理な話しである。
 
 例えば子規の、若鮎の 二手になりて 上りけりという絵に描いたようなきれいな俳句があるが、しかし、この句の何処に俳諧に必要な、滑稽さや、或いは警句、或いは教訓、或いはウイットなどの一部でもいいが感じられるようなものがあるだろうか。全く皆無である。若鮎の句のように、いくらきれいに詠まれても、何の表現も感じられないような句は凡句、駄句の類でしかないのである。俳句には無言の表現がありその無言の表現こそが松尾芭蕉のいう「謂応せて何かある」という言葉ではないだろうか。

 「俳」という字を漢和辞典で引くと@しばい。戯劇 A役者。芸人とある。その他にもB廃するCうろつく。徘徊とあるが重要なのは@Aの意味である。元来は人を楽しませる行為に従事する人を言うのではないだろうか。私は俳諧という名称は滑稽や、警句や、教訓やウイット等で人を楽しませる文芸として俳諧と名付けられたのではないだろうかと推測する。
 
 だから写生こそが俳句の本領であるかのように提唱する子規の俳句論には到底納得できない。良くも悪くも「俳句」という言葉が人口に膾炙したので、いまさら名称を「俳諧」に戻すべきだとか言う気は毛頭ないが、俳句とは役者や芸人のように文芸の中で人に何らかの娯楽や感動を与えることが本領の短詩なのである。

 もし、正岡子規の俳句論が正しければ、子規が詠んだ24,000句の内、芭蕉や蕪村を上回る俳句がゴロゴロ存在しても良いはずなのに、99%以上が凡句や「ただごと句」の山であることを思えば子規のどこに俳句論を語る資格があるのだろうかと疑問すら湧いてくる。

 俳人の森澄雄は「俳句の旅」という著作の中で、子規の作った18,000句(実際は24,000句)に及ぶ彼の写生による作品はおおむね陰影に乏しく、平板な第ニ流の作品が多かった、と記している。それは誰しもが感じる実感ではなかっただろうか。

 子規の俳句に対する写生論は決して正論とは言えないが、多くの者が納得させられたのはやはりマスメディア(ホトトギスの発刊等)に従事している子規等の発言が大きかったからである。マスメディアによって喧伝された俳句の近代化は各方面から支持されて、俳句の改革として世間に広まり、俳句人口は目に見えて増えていったが、俳句の質は一つも向上せず却って低落しているように感じたのは私だけだろうか。

 子規が俳句改革論を提唱したのが明治22年で、それから58年経った昭和22年に桑原武夫が「第二芸術」論を発表した。一言でいえば、俳人の大家と素人の俳句に差が無いほど大家たちの俳句の質が悪いといって侮蔑的に俳句を第二芸術と銘打ったのである。

 私が、俳句改革が行われてから俳句の質が低落しているように感じたと言ってから、58年経ってそれが実証されたようなものである。俳句の質が悪くなったその原因は、俳句を詠む時に頭のどこかに子規が唱えた「俳句とは写生」の誤った改革論があったからではないだろうか。本来なら改革というものは良い方向に進んで行くのだが、悪い方向に進んで行くのはその改革論が間違っているからに他ならない。

 子規が月並俳句と侮蔑した俳句よりも、訳の分からない俳句を平然と詠む現代の俳句のほうがはるかに劣っていると感じるのは私だけだろうか。

 山口誓子といえば「ホトトギス」出身の俳句の大家だが

   かりかりと蟷螂蜂の皃(かほ)を食む
   ほのかなる少女のひげの汗ばめる
   夏草に機缶車の車輪来て止まる
   夏の河赤き鉄鎖のはし浸る
   
炎天の遠き帆やわがこころの帆
   ゆるやかな水に目高の眼のひかり

   薔薇熟れて空は茜の濃かりけり
   富士山頂吾が手の甲に蝿とまる

 これらの句に一つとして、俳諧の主要たる滑稽、警句、教訓、感動、ウイットなどを感じるところがあるだろうか。まったく皆無である。子規の俳句写生論に影響を受けたのかあきれるほどの凡句を平然と発表しているのである。誓子に限らず高浜虚子、水原秋櫻子その他多くのホトトギス出身の俳人達は江戸時代の俳人達の月並俳句にも及ばぬ俳句を詠んでいるのが大半である。

 子規の俳句改革論のせいでつまらん俳句が氾濫し、俳諧の良さが消えてしまったと感じるのは私だけだろうか。ネットで公開されている子規の40句のうちのいくつかの「謂応せて何もない」俳句を掲げて見る。

   紫の 蒲團(ふとん)に坐る 春日かな
   菜の花や 小学校の 昼餉(ひるげ)時
   故郷や どちらを見ても 山笑ふ
   汐干(しおひ)より 今帰りたる 隣かな
   島々に 灯をともしけり 春の海
   茗荷より かしこさうなり 茗荷の子
   ずんずんと 夏を流すや 最上川

   夏嵐 机上の白紙 飛び尽す
   牡丹画いて 絵の具は皿に 残りけり
   五月雨や 上野の山も 見あきたり
   夕風や 白薔薇の花 皆動く
   砂の如き 雲流れゆく 朝の秋

   三千の 俳句を閲し 柿二つ
   松山や 秋より高き 天主閣
   雪ふるよ 障子の穴を 見てあれば
   雪の家に 寝て居ると思ふ ばかりにて
   障子明けよ 上野の雪を 一目見ん
   日のあたる 石にさはれば つめたさよ

   おそろしや 石垣崩す 猫の恋
   夏草や ベースボールの 人遠し
   枝豆や 三寸飛んで 口に入る
   柿食へば 鐘が鳴るなり 法隆寺
   鶏頭の 十四五本も ありぬべし


 これらの句には俳句の主要たる滑稽、警句、教訓、感動、ウイットなどを感じるものが一つでもあるだろうか。まったく皆無である。
 たとえば、 
おそろしや 石垣崩す 猫の恋 という句一つとっても芭蕉の、猫の妻 竃(へっつい)の崩れより 通ひけり と比べたら、芭蕉の句には、竃の崩れより通うという文言に滑稽さがあり思わず微笑んでしまうが、子規の句では、滑稽も警句も教訓もウイットも何もない。そして、俳句改革論では、目の前にある自然の景色や事物に主観的な感情は一切込めず客観的に写生するするのだと提唱しているが、おそろしやは主観的描写の形容詞であり、形容詞は説明的になるのであまり使わないのが原則だが、平然と使用するのは俳句感性に乏しいと言うしかない。その他の句も、尻切れトンボのように中途半端に終った感じのする俳句がほとんどである。子規の「俳句改革」以降、俳句人口は増えたが、俳句の質は50年も100年も後退したとしか思えないのが私の実感である。


 高浜虚子は正岡子規の高弟として俳句の近代化に貢献し、子規亡き後「ホトトギス」を継承した虚子は「花鳥諷詠」「客観写生」という俳句の理念を掲げ、水原秋櫻子や山口誓子、その他多くの俳人を育てた。伝統的な五七五調を重んじつつ、季語を大切にした俳句を詠み、生涯に20万句以上を詠んだと言うが、現存する俳句は約2万2千句である。

 しかし、
「花鳥諷詠」「客観写生」という理念こそがつまらない俳句を氾濫させた原因なのである。「花鳥諷詠」とは花鳥を主体に詠んだり吟じたりすることだから、まるで花鳥以外の句を詠むことは道に外れているといわんばかりの制約である。

 俳句とは「諸事万端」を素材にして詠むべきで、詠んだあと、滑稽、警句、教訓、感動、ウイット、共感、好奇心、興味、同情と何でもいいから人間の心に響くものがあるか無いかを慮(おもんばか)る方が正道ではないだろうか。

 
 「花鳥諷詠」に限定されても、

 菜の花や月は東に日は西に
、のような自然の循環の妙を描写した名句もあるにはあるが、当然、数は限られて来る筈である。しかし、「諸事万端」にすれば当然俳句を詠む自由度は広がるので名句が出現する可能性もダントツで多くなるはずである。


 
「諸事万端」の兼題から人間模様の人生の流転を詠んだ、
 
 
さまざまな末(すゑ)の大阪宵えびす のような句も生まれるのではないだろか。

 「諸事万端」の兼題から東日本大震災後の災害を詠んだ

 
見つめしがただ見つめしが春の海 
のような句も生まれるのではないだろうか。

 だから、俳句とは諸事万端を素材にして、人間の心に響くか響かないだけかを考慮して、多くの人間に多少でも感嘆して貰えるような俳句を詠むことが俳句の使命ではなかろうか。

 高浜虚子の俳句を抜粋して掲げてみる。
 
 一つ根に 離れ浮く葉や 春の水
 春の浜 大いなる輪が 画いてある
 白牡丹と いふといへども 紅ほのか
 金亀虫 擲つ闇の 深さかな
 虹立ちて 雨逃げて行く 広野かな
 蛍火の 今宵の闇の 美しき
 炎天の 地上花あり 百日紅
 生きてゐる しるしに新茶 おくるとか
 夏至今日と 思ひつつ書を 閉ぢにけり
 力無き あくび連発 日の盛り
 立秋の 雲の動きの なつかしき
 桐一葉 日当たりながら 落ちにけり
 秋空を 二つに断てり 椎大樹(しいたいじゅ)
 秋風や 眼中のもの 皆俳句
 もの置けば そこに生まれぬ 秋の蔭
 一夜明けて 忽ち(たちまち)秋の 扇かな
 新米の 其一粒の 光かな
 われの星 燃えてをるなり 星月夜
 暫くは 雑木紅葉の 中を行く
 寒菊や 年々同じ 庭の隅
 又例の 寄せ鍋にても いたすべし
 大寒の 埃(ほこり)の如く 人死ぬる
 うつくしき 羽子板市や 買はで過ぐ
 何もなき 床に置きけり 福寿草
 浪音の 由比ケ浜より 初電車
 映画出て 火事のポスター 見て立てり
 雨の中に 立春大吉の 光あり
 早春の 庭をめぐりて 門を出でず
 この庭の 遅日の石の いつまでも
 春の空 人仰ぎゐる 我も見る
 山の背を ころげ廻りぬ 春の雷
 春雨の かくまで暗く なるものか
 雪の果 これより野山 大いに笑ふ
 刈株に 小草花咲く 春田かな
 春潮と いへば必ず 門司を思ふ
 腹に在る 家動かして 山笑ふ
 大試験 山の如くに 控へたり
 草餅の 重の風呂敷 紺木綿
 苗床の 地虫を箆で はねにけり
 白酒の 紐の如くに つがれけり
 時々に ふりかへるなり 隙間風
 やはらかき 餅の如くに 冬日かな
 風花の 今日をかなしと 思ひけり
 硝子戸に おでんの湯気の 消えてゆく
 
 虚子の多くの句は、日常の中の些事(さじ)を詠んでいる俳句が結構あり、ふとした事でよぎった些事を詠んで人の心を響かせることが出来るのだろうかと疑問に思わざるを得なかった。
 
これらの俳句の中に、滑稽、警句、教訓、感動、ウイット、共感、好奇心、興味、同情、悲惨と何でもいいから多少でも人間の心に響くようなものがあるだろうか。私からすれば、心に響くような句は殆どなかった。
 
 虚子の「客観写生」一辺倒の姿勢に疑義を抱いた水原秋櫻子は「ホトトギス」を離脱して、「馬酔木(あせび)」を設立した。「馬酔木」は「花鳥諷詠」を基盤としつつも、「主観写生」を心掛け叙情性と、「見る」だけでなく「感じる」俳句を追求することを理念とした。しかし、芭蕉や蕪村の軽やかな俳句に比べ語句が理屈っぽく重厚に感じたのは私だけだろうか。

 水原秋櫻子の句を掲げてみる
 
 碧天や 雪煙たつ 弥生富士
 蟇ないて 唐招提寺 春いづこ
 さくら餅 籠の風流 つたへけり
 田楽や 山家に揃ふ 織部皿
 稚子の列 蝶がみちびき 蝶が追ふ
 夜桜の 雨夜咲き満ち たわわなり
 朝市に 磯もの多し 神無月
 宵寝して 年越蕎麦に 起こさるる
 橿鳥の こぼす粉雪の 光り舞ふ
 風花や 波路のはては 空青し
 冬天や 噴煙のほかに 雲二三
 冬凪の 檸檬色づく ほのかなり
 三日晴れ 日輪海の 空をわたる
 せはしなき 人やと言はれ 屠蘇を受く
 座の紋の 梅も匂ふや 初芝居
 初場所や 髪まだ伸びぬ 勝角力
 天わたる 日のあり雪解 しきりなる
 来しかたや 馬酔木(あしび)咲く 野の日のひかり
 旅の夜の 茶のたのしさや 桜餅
 
高嶺星 蚕飼(こがい)の村は 寝しづまり
 夕東風(ゆうごち)や 海の船ゐる 隅田川
 雛壇や 襖(ふすま)はらひて はるかより
 葛飾や 桃の籬(まがき)も 水田べり
 梨の咲く葛飾の野は
との曇り
 山桜 雪嶺天に 声もなし
 暮雪(ぼせつ)飛び 風鳴りやがて 春の月
 ふるさとの 沼のにほひや 蛇苺
 滝落ちて 群青世界 とどろけり
 麦秋の 中なるが悲し 聖廃墟
 蕗生ひし 畦に置くなり 田植笠
 雪渓は 夏日照るさへ さびしかり
 ナイターの 光芒大河 へだてけり
 誰も来て 仰ぐポプラぞ 夏の雲
 月見草 神の鳥居は 草の中
 紫陽花や 水辺の夕餉(ゆうげ) 早きかな
 啄木鳥や 落葉をいそぐ 牧の木々
 はたはたの 羽音ひまなし 月待てば
 暗きまま 黄昏れ来り 霧の宿
 竜胆や 月雲海を のぼり来る
 わがいのち 菊にむかひて しづかなる
 雨ながら 朝日まばゆし 秋海棠(しゅうかいどう)
 月山(がっさん)の 見ゆと芋煮て あそびけり
 萩の風 何か急かるる 何ならむ
 秋晴や 釣橋かかる 町の中
 山茶花の 暮れゆきすでに 月夜なる
 冬菊や まとふはおのが ひかりのみ
 薄氷の このごろむすび 蓮枯れぬ
 北風や 梢離れし もつれ蔓
 ぬるるもの 冬田になかり 雨きたる
 寒苺 われにいくばくの 齢のこる
 羽子板や 子はまぼろしの すみだ川
 鰭酒(ひれざけ)も 春待つ月も 琥珀色
 むさしのの 空真青なる 落葉かな

 秋櫻子の句は万葉集などからも応用した語句が使われ、それなりに俳句の格を上げているが、例えば
との曇りなどの語句の意味を解する人間がどれぐらいいるかも考慮せず、まるで自らの学識をひけらかすかのように使用しているが、芭蕉の言う「俳諧は三尺の童にさせよ」という文言から一番遠ざかっているような距離感を感じるのは私だけだろうか。
 ピカソにも芭蕉と似たような言がある。晩年ピカソは、「この齢になってやっと子供らしい絵が描けるようになった」と言ったが、絵を描くときは当然、遠近、陰影、濃淡とさまざまな技巧を凝らして描こうとするはずである。しかし、ピカソは気付いたのではないだろうか。技巧をつくした絵画はしょせん作り物ではないだろうかと。ピカソが子供らしい絵を描けるようになったのは、様々な取捨選択を行って来たその作為が誤りだと気づいて、やっと辿り着いた境地だったに違いない。との曇りは「くもり空」で充分だったのである。

 芭蕉は俳諧に「軽み」なる手法を薦めているが、平明な言葉で、さりげなく人生の深みに触れたりする方法で、当然難しい語句などは避けるようにしなければならない。

 秋櫻子は語句を重くして名句っぽく詠もうとしているかもしれないが、
物事の極意からいえばそういったやり方は却って反対の結果になることが往々にして多く、これらの俳句の中に、滑稽、警句、教訓、感動、ウイット、共感、好奇心、興味、同情、と何でもいいから多少でも人間の心に響くようなものがあるだろうか。私からすれば、心の琴線に響くような句は殆どないと言うしかない。

 俳句は「花鳥諷詠」や「客観写生」や「主観写生」とかいう固定観念にこだわらず「諸事万端」を素材にして少しでも感嘆してもらえるような句を詠む事が最良なのではなかろうか。  一法無双


 
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