シングシングリコーダー解説

2020年度からの学習指導要領が、次の６項目にわたり
改善されています。

①「何ができるようになるか」
②「何を学ぶか」
③「どのように学ぶか」
④「子供一人一人の発達をどのように支援するか」
⑤「何が身に付いたか」
⑥「実施するために何が必要か」

さらに…
「学んだことを生かす力を育む」ことが大切です。

これらの項目を踏まえて、本書『シングシングリコーダー』の指導について
解説します。

この本の最大の特徴は「新しく出てくる音は、かならずふけます」です。

リコーダー学習の始まり…最初の１音、２音(シ・ラ)あたりまではどの子も楽しく演奏していたのが、新出音の数が増えていくのにしたがって、吹けない子供がでてくるという経験はありませんか。
本書に登場する新出音は、どの子も必ず吹くことができます。
自分の楽器で、自分の指で、自分の息づかいで、自分の音が出せる…当たり前のことなのです。
そして、新しく出てくる音で、オーケストラやジャズなどの音楽とコラボレーションが楽しめます。

※指導書『３年生のためのリコーダーBOOK』(CD付き)が必要です。

“トゥトゥことば”で…という、わかりやすい説明で“タンギング”の仕方を身に付けるようにします。
いきなりリコーダーを吹くのではなく、愛唱歌や今歌っている歌を「トゥ」で歌うといいですね。
その時、“声には出さないように”(無声音)…という点に留意して下さい。

その後、リコーダーを開放音の姿勢で持ち“トゥトゥことば”を使って、大切な自分の名前を吹くようにします。
※開放音：右手で足部管を持った状態(児童書P２イラスト参照)
☛指導書P2「リコーダーでごあいさつ」(参照)

次に“タンギング”を使ってクイズを出し合ったり、“タンギング”の有無を聞き分けたりします。
先生は、吹き分けることができるように、こっそり練習しておくようにしましょうね。
☛指導書P３「クイズdeリコーダー」「タンギングを聴き分けよう」(参照)

児童書の目次をみてください。
ピンクの文字で書かれているのが“世界の名曲”です。

リコーダー学習を始める春にふさわしく『春』(ヴィヴァルディ：合奏協奏曲より)の音楽に合わせ【シ】の音でコラボレーションします。
名曲に合わせてコラボレーションする活動は、音色、リズム、速度、反復、呼びかけと答えなどの音楽を形づくっている要素を“聴き取る”こと、そしてそれらの働きが生み出すよさや面白さ、美しさを“感じ取る”ことをねらいとしたものです。
すなわち、表現領域における、思いや意図をもって歌ったり楽器を演奏したり音楽をつくったりする学習が、鑑賞領域では、曲や演奏のよさなどを見いだし曲全体を味わって聴く学習が、一層充実するのです。
表現活動の裏には鑑賞活動が欠かせないのです。

運指【シ】では、(左手)親指と人差し指で指穴をふさぐのですが、初めての体験なので、緊張感も重なり、慎重になりすぎて指先でふさごうとする子どもを多く見かけます。
ふっくらとした指の“腹(はら)”…爪の裏側、指紋のあるところで、ふわっとふさぐようにします。
親指は、指の腹よりはもう少し先の人差し指に近い部分で、リコーダーの裏側の穴をふさぎます。
親指と人差し指でリコーダーをふさいだ時、上から見ると卵の形になっているといいですね。
☛児童書P３「指のはらでふさぐよ」(イラスト参照)
注意深く、一人一人の子どもの様子を観察してください。
指あなをふさぐ時には無理な力を入れないようにします。
☛指導書P４「指のはらでふさぐよ」(中央・参照)

ふさがない指(中指・薬指・小指)を楽器の裏側に回す子どもを見かけます。
使わない指は、楽器の前に出しておくように注意深く見守ってください。
☛児童書P22 イラスト：右手の場合ですが…(参照)

この曲に限らず、名曲とのコラボレーションでは、何度か鑑賞をして、“聴き取る”、“感じ取る”ことから始めましょう。
例えば、〔A〕と〔B〕、〔C〕と〔D〕は同じ形ですが…そうです、強弱の違いを聴き取ることができるでしょう。
それに呼応するように、リコーダーのリズムが変化しています。
原曲に合わせてうまく表現できるように演奏したいものです。
この作品は「四季」の様子を表しているので、『冬』などと聴き比べをすると、より一層、春の弾んだ雰囲気を感じ取ることができるでしょう。
“拍”をつかまえ、名曲に合わせて【シ】の音に親しんでください。

リコーダー学習開始時期、いわゆる導入期において、子供達は演奏する喜びと同時に、できなかった時の不安、孤独感をも持ち合わせています。
「みんなで一緒に頑張っていこうね！」という気持ちとは言いつつ、活動はそれぞれ個人にゆだねられているのが現状ではないでしょうか。
音楽教科は、“協働活動”に向いていると言われています…ここでは、友達同士お互いに支え合える活動をおこなうようにしました。
それが『ゆびの歌』です。

『一番星みぃつけた！』は『ゆびの歌』のリコーダーと同じ楽譜です。
身に付いたこと、できることをどう生かすか…「学んだことを生かす力を育む」というのも大切なことです。
『ゆびの歌』で身に付いた運指を、『一番星みぃつけた！』〔A〕で、表情ある演奏を工夫する…やはり、ここでも“聴き取る”活動と“感じ取る”活動を行うことができます。
歌詞を“トゥトゥことば”に置き換えてから、〔B〕後半部分を演奏します。

【シ】【ラ】２音の運指に慣れるために、もう少し活動しましょう。

リコーダーで演奏する前に、リズムの確認、習得をします。

☛指導書P９「ここがPOINT！」《茶つみ》(参照)
個々でのリズム打ちだけではなく、友達と向き合い、手遊びをする要領で【シ】は相手と両手でタッチ、【ラ】は一人で手拍子…など友達と活動できるように工夫してもいいですね。
十分にリズム打ちをしてからリコーダーを吹くと、より無理なく演奏できます。
茶畑の風景といえば…

『シングシングシング』同様、有名なジャズの曲です。といっても、原曲は『A列車で行こう』なので、原曲のCDに合わせてはコラボレーションできません。
でも、原曲の雰囲気を壊さないようにピアノパートをつけました。
出だしや、〔C〕の部分などは、原曲そのもののメロディに乗せて、リコーダーを吹くことができますよ。
ここで、原曲についてお話ししておきましょう。

【作曲家ビリー・ストレイホーン（1915-1967）】
　アメリカ・オハイオ州生まれ。
　彼は、自分の楽団を率いていたデューク・エリントン(1899-1974)に　呼び寄せられました。
　作曲やアレンジを行うためです。
　当時、デューク・エリントンはニューヨークに住んでいました。
　ストレイホーンは、エリントンから旅費を支援してもらい、NYの自宅まで、地下鉄の『A急行』を利用するようになっ　たのです。
　これが「A列車」の誕生につながりました。

【シ】から【ソ】へ…中指・薬指の２本同時に指あなをふさがないといけません。リコーダー導入時期の子どもたちは、なかなかうまくいかないようです。
うまくできる方法ですか？
それは、ただ一つ…習熟すること！！これに尽きます。
「さあ、今からみんなで、【シ】➡【ソ】の運指を100回繰り返すぞ！」
これも、習熟の方法の一つでしょうが…。

ちょっと、ここで思い出してください。
2020年度からの学習指導要領の改善点です。
①「何ができるようになるか」
②「何を学ぶか」
③「どのように学ぶか」

そうです！どのように学ぶか…です。
また、音楽科の特長である《協働活動》を取り入れて…。

【シ】と【ソ】…ほら、遊具の“シーソー”そのままじゃないですか。それも、“音名”が、そのまま歌詞！

活動を順を追って、書き出してみると…１）【シ】【ソ】で音程をつけて歌う。
覚えた人から…(できれば暗譜をしてほしいですね）
２）歌いながら運指をつけてみる。
３)タンギングで歌い、運指をつける。
４)リコーダーで吹く。
ここまでできたら…
☛指導書P12「ここがPOINT！」(参照)
指導書の①②③④の活動に入ります。

どうでしょう…音程をつけて歌ったところから、活動④までで、どれくらい繰り返したでしょうか。
習熟させるにも「どのように学ぶか」、指導者は子どもを見据え授業を組み立てます。それが授業力UPにつながります。

学んだことを、どう生かすか…しっかり習熟に徹したので“ごほうび”…というわけで、ノリノリの楽しい曲を。
ノリノリといえば、スウィングですね。
『シングシングシング』は、スウィング・ジャズの代表ともいえるベニー・グッドマンが演奏して一躍有名になった曲です。
本書指導書に付いているCDでの演奏でもいいのですが、＃ベニー・グッドマン　＃シングシングシング　で検索し、この演奏に合わせて、コラボレーションしてみてください。
使用するのは前半ですが、１曲丸々鑑賞するのもいいですね。
bennyg

そうそう、「ジャズやるべ♪」というかけ声で始まる映画「スウィング・
ガールズ」。
juriueno

上野樹里ちゃんが所属する東北の片田舎の高校吹奏楽部のラストシーンでの感動的な演奏ともコラボレーションしたいところでしょうが、ここでの演奏は吹奏楽版なので、音の高さが残念ながら合いません。

どうですか。もう、ここまでくれば、すっかり【ソ】の運指にも慣れてくれたことでしょうね。

☛指導書P13「ここがPOINT！」(参照)
『シングシングシング』を鍵盤ハーモニカで演奏しても、よく合います。

〔鍵盤ハーモニカ〕について
鍵盤ハーモニカ…とてもユニークな名前ではありませんか。
二つの楽器の名前がくっついているからです。
見ての通り、“鍵盤”＋“ハーモニカ”。
すなわち、鍵盤楽器と吹奏楽器です。
どちらの特徴が生かされるかといえば、長いホースで息を吹き込みながら、オルガンのように楽器を置いて演奏すれば【鍵盤楽器】に
なります。
短いパイプで楽器を手で持って演奏すれば【吹奏楽器】になります。
この違いは、タンギングにもみられます。
鍵盤のようにして演奏すれば、指の押さえによりますし、持って演奏すれば、鍵盤を押さえたままでタンギングで音を切ることになるでしょう。
さあ、『シングシングシング』を鍵盤ハーモニカでも演奏してみましょう。
動きにくい“薬指”(ソ)と“小指(シ)”でやってみる…盛り上がりますよ！

“支援”を必要とする５年生のA君がいました。
しかし、彼はリコーダーを吹くことができたのです。
どうしてか…それは、お隣の友だちの運指の動きを見て、すぐに真似ることができたからです。
ほとんどしゃべらないのですが、その分、友達の言葉や動きをよく見て、よく聴いています。ですから、運指もリアルタイムで真似ることができたのです。
演奏している様子はとても楽しそうなのです。
そこで…
他の子ども達にも、友達の指を真似て演奏する楽しさを体験してほしくて『ふ～がっ！』という曲を作りました。
こうして、この曲が誕生しました。

A君のように、リアルタイムで真似るのは難しいので、１拍遅れで真似るようにしています。
①を吹く人は、楽譜を見ながら。そして②の人は楽譜を見ずに、①の人の運指を見て、一拍遅れで真似ます。
【シ】【ラ】【ソ】の音を聴いて判断できる人は、①の人の運指を見ないで、音だけを聴いて真似てもいいのです。

他にも、誰かが“音名”で呼びかけ、それを聴いて真似たり、“音高”から真似ることもできます。
思っている以上に楽しい活動になりますよ。

『Do My Best』という曲です。「ベストをつくせ」…はい、確かに英語であれば、そんな意味なのですが、このタイトルの“Do”は楽譜の“ド”…ですから、「ド My Best」と読んでください。
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２グループに分かれて楽しく演奏できましたか。
では、【ド】【ラ】の２音に進みましょう。

〔B〕〔C〕の【ラ】～【ラ】(各段最初の２小節)も、〔A〕〔D〕の【ド】～【ラ】と同じ要領で吹くようにします。
ピアノの長い前奏から始まりますが、前奏の間に、どこに向かって呼びかけるのか想像をふくらませましょう。
☛指導書P15「ここがPOINT！」《にゅうどうぐもや～い》(参照)

運指のポイントは、動かす指ではなくて、動かさない指…つまり動かす指の支えになる指にあります。
【ド】⇔【ソ】の運指の場合、支点になるのは、親指(０)と中指(２)です。

☛指導書P15「ここがPOINT！」《Viva!ベートーベン》(参照)
ここだけの話なのですが、この曲集を作るとき、コラボレーションするための名曲を並べてみたら、子ども達に一番よく知られている作曲家「ベートーベン」の作品が入っていなかったのです。そこで、創ったのがこの曲『Viva！ベートーベン』だったというわけです。リコーダーで吹く前に、CDの演奏を聴かせてあげてください。
「第九喜びの歌」のメロディーの箇所で子ども達のテンションも上がることでしょう。
〔B〕の部分から取りかかるのもいいかもしれませんね。
親指(0)と中指(２)を支点にして、人差し指(１)と薬指(３)を同時にパッと離します。
人差し指と薬指で“バンザイ”をするようにパッと…。

ところで…私が記憶に残っているベートーベンに関する映画をご紹介しましょう。
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(「不滅の恋人/ベートーベン 1994年）
ベートーベンが宛てた女性を探り当てる…という内容です。
鮮明に覚えているのが、ベートーベンが甥っ子を
ひざに乗せて演奏する『エリーゼのために』です。
実際にはペライア(マレイ)の演奏なのですが、こんな
美しく、心に響く『エリーゼ…』を聴いたのは初めてです。

もう１作品は…
「敬愛なるベートーベン」(2006年)
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ベートーベンと写譜師の女性アンナ（架空の人物）の
交流を描いた映画です。

機会があれば、是非ご覧ください！

変奏曲については、指導書(P20)で説明しています。
基になる旋律と形を変えた12の変奏からなっています。指導書に付いているCDは第１変奏までなので、全曲を味わいたい方は市販のCDを用意してください。
その中で第８変奏は短調なので、コラボレーションすることはできませんが、それ以外の変奏ではコラボすることができます。
ただし第１１変奏ではゆ～っくり、第１２変奏では３拍子になるので、少々無理かもしれません。
ずっと吹き続けるのではなく、男女別やグループ、一人ずつなど、演奏を工夫すると面白いですよ。

この曲を収録したCDがいくつか出ています。
演奏によっては、途中から速くなるものや
ゆったりした演奏があります。

　ふけるかのん

児P12

これまでに習得した音…【シ】【ラ】【ソ】【ド】の４音が出てくる曲です。
２パートのどちらかを演奏すればいいのですが、リズムの変化があって、うまく対応できない子どもがいるかもしれません。
新出音【ド】と【シ】の習得では、男の子のイラストを選んで吹けばいいですね。
でも、４音にこだわるのであれば…
ここで、もう一度、学習指導要領の改善項目を思い出してください。

①「何ができるようになるか」
②「何を学ぶか」
③「どのように学ぶか」
④「子供一人一人の発達をどのように支援するか」

④を取り入れた活動を行うのであれば、２段目〔Ｂ〕から、下の楽譜を４回繰り返し、最後に【ド】を吹くようにすると、みんなで合奏することができるのではありませんか。
hukerukanongakuhu

指導者の子ども達を見るあたたかいまなざしで、活動に変化を加えるようにしてください。

ふさぐのは
中指一本！
これまでの
手の形を
くずさないように！
ふさがない指を
楽器の裏側に
回さないように
気をつけて！

左手中指だけで指あなをふさぐのは、易しいようにみえて、案外難しいものです。
右手でしっかりと楽器を支えておきましょう。

　　　児童書（P21）イラスト

【レ】に続く運指は、いよいよ右手を使うことになるのですが、児童書(P21）イラストのように支えるのは、次の【ﾌｧ】以降に入るときになってからでいいでしょう。

　シャボン玉とばそ！

児P13

【レ】の音は、ふさぐ指が少ないので易しそうにみえるのですが、ふさぐ指が少ないということは楽器を安定して支えることができにくいということなのです。
また、吹く息の強弱が音程や音色に反映しやすいために、とても難しいのです。
そのため、ピアノの【レ】の音高に合う息の強さを体得するようにします。

ここでの課題はもうひとつ…みんなの音を集合音としてまとめることです。
そのためには、吹く人数を増やしたり、グループ同士で聴き分けながら、他の人が出す音に溶け込むような気持ちで吹くようにします。

楽曲『シャボン玉とばそ！』を演奏するときには、前奏２小節目、リコーダーを吹き始める直前の二分音符(ピアノ右手の【レ】をしっかり聴き取って演奏すると、音の高さをつかませやすいです。
最後の〔E〕のところは、長く吹くことよりも、真っすぐな息で吹くことに集中します。
〔E〕の直前の４拍目の休符でブレスしますが、〔E〕の吹き出しが強くなり過ぎないように気を付けます。

　見よ勇者はかえりぬ

児P13

"優勝"した気分で、ゆったりと、そして真っ直ぐな息で"朗々"と吹きましょう。

ここからは、【レ】を中心に【ド】、【ラ】、【ソ】とのそれぞれ２音で演奏する曲を並べています。【レ】の息遣いを身に付けます。
ポイントは左手中指！

　　クラリネット・ポルカ

児P14

ポルカというのは二拍子系の踊りです。
そこで、リコーダーでコラボレーションする前に、『クラリネット・ポルカ』の曲に合わせて、ステップタッチ(サイドステップ)をしてみましょう。
もちろん、リコーダーで吹く余裕が生まれたら、演奏しながらステップを踏むのも面白いですよ。
「指導書」準拠CDよりも、速い速度で演奏したい場合には、CDのお店で探すのもいいですが、なかなか見つからないのが実情です。
下のCDは、『クラリネット・ポルカ』を含め、『ビア樽ポルカ』など12曲のポルカが愉しめます。

polka

(RCD-0476　Various Artists　The Big Polka Party Album)

　ま　す

児P15

出だしの合図(カウント・イン)をあえて付けていません。
より一層の緊張感をもって、アウフタクト(弱起)の出だしを聴き取ります。

　メヌエット

児P15

この曲だったら、ピアノで演奏できるお友達がいるかもしれませんね。
【ソ】が不安定にならないよう、左手中指を意識してふさいでおくようにするといいでしょう。
【レ】と【ソ】では、吹き込む息の強さを加減しないと、特に【レ】の音程が上ずってしまうことになりかねません。
楽譜１段目は【ソ】のみ、２段目は【レ】のみです。この２段で正しい息遣いを覚えます。
３段目、４段目は、【レ】【ソ】が交互に出てくるので、覚えた息遣いでうまく対応しましょう。

【レ】【ド】【ラ】【ソ】…この４音での運指は、左手中指
をあなから離すことがないので、わりと安定して吹くことができます。

ドキドキロックンロール

児P16

この演奏で気を付けたいのが、歯切れのいい演奏です。
かといって、一音一音を切ることに固執すると、一音ごとに口を開ける子どもが出てきます。ちょうど金魚が水面でアップアップして息を吸う様子を思い浮かべてみてください。音を切るのは、あくまでも"タンギング"…舌の動かし方です。
この曲に限らず、指導者はピアノを弾くのではなく、ピアノパートを付属準拠CDに任せて、子ども達の演奏の様子を観察してください。
指導書に挙げた例にならって、打楽器を加えて演奏してもいいですね。

左手５音の演奏に入る前に
運指が不安定になりやすい
【レ】【シ】２音の動きを取り出
して、経験を積んでおきましょう。

　白鳥の湖

児P16

なぜ【レ】⇔【シ】の運指が不安定になるかといえば、音の移動時に"支える指"がないことです。
【レ】から【シ】に移る時、中指を離すのと、親指・人差し指をふさぐのを瞬時に行わないといけないのです。
一瞬、リコーダーから左手の指が全て離れてしまう状態になるのです。
白鳥の優雅な動きになるように、あわてずに…しかし素早く指を動かします。
伸びやかに２小節ずつ、まとまるように演奏したいですね。

sotore

【シ】➡【ラ】➡【ソ】➡【ド】➡【レ】と新出音を一つずつ取り出して演奏してきました。
ここからは、５つの音を使った楽曲になります。

　木もれ日ゆれて

児P17

５つの音に慣れるように、最初は【シ】から上への上昇音で【レ】までいき、そこからソ】まで下りてくる"隣接音"による流れです。
〔A〕の運指は、①パートにおいてはリズムは変化しますが、運指は同じ繰り返しになります。
リズム変化に対応するのが難しい子どもには、〔A〕を２回繰り返すよう指示してください。
〔B〕は【ソ】【ラ】【シ】の３音で演奏できますので、復習のつもりで吹くといいですね。

リコーダーで演奏する前に、ピアノパートを鑑賞し、"木もれ日"のキラキラ感を味わってください。

　いつもいっしょに

児P18

この曲は、児童書P8『ふ～がっ！』と同様のカノン形式で、友達の運指を真似て演奏する曲です。
今回は２拍遅れで演奏します。
（１）運指を見て　（２)音を聴いて　(３)音名(ドレミ)を聴いて…など、楽しい活動にしてください。

左手５音に慣れてきたところで、友達と "協働"活動ができる曲を紹介しましょう。

　おさんぽラッシー

児P19

タイトルの"ラッシー"は、もちろん１９５４(昭和２９)年から放映された白黒テレビ時代の人気番組の一つから取りました。

エリザベス・テイラー主演『名犬ラッシー』1943年アメリカ映画

しかし、時代は平成、令和…と移り、この番組を知っている人が少なくなりました。
すでに先生になっている世代の方に「ラッシーって知っていますか？」とたずねると、「飲み物のラッシーですか？」という答えが返ってきて驚きです。
では『おさんぽラッシー』というのは、本場インドでは、チャイと共にカレーには欠かせない定番ドリンク「ラッシー」を片手にお散歩ですか。。。
また、ラッシーは "恐竜"　の愛称だと思い込んでいる若い先生もいました。
石器時代の子どもが、飼っているペットのラッシーを連れてお散歩…とでも想像しているのでしょうかねぇ。
「"ラッシー"は犬。それもすごく賢い大型犬…犬種はコリー」と自信をもって言い切るのはベテランの先生方になりました。
若い先生方！
ラッシーは犬です。さあ、家族同様のワンちゃんを連れてお散歩に出かけましょう。
活動の方法は、指導書P35を観てください。
この活動を行うにあたっては、しっかり正しい音程でドレミで歌っておくようにします。

　おしゃべりカッコー

児P20

モーツァルトの作品である…とされている「２台のヴァイオリンのための二重奏曲《鏡》」というのをご存知ですか？
別名「ミラーカノン」「逆カノン」などとも呼ばれています。
この作品は、楽譜を普通に上から演奏できるのはもちろん、下から演奏しても、さらには上下一緒に演奏することもできるのです。
さすがモーツァルト…と言われていますが、平島勉作品にも、同様の作品があります。
それが、この『おしゃべりカッコー』です。

まずは、普通に『おしゃべりカッコー①』を演奏しましょう。
次に、楽譜を180度回転させて、『おしゃべりカッコー②』を演奏します。
ここで子ども達から、「題名が "おしゃべり…"となっているのに、全然おしゃべりしてないよ！」と不満そうな声が上がることでしょう。
そこで、児童P20のイラストのように、子ども達を二人組にして、１枚の楽譜をはさんで向かい合う形で①か②を決めて演奏します。
なんということでしょう。おしゃべりしているような演奏になり、「向かいに友達が居てくれてよかった！」と、あらためて、友達の良さを実感することになります。
または、活動の始めに、「①か②を演奏できるようになれば、向かい合って演奏することができる不思議な曲なのですよ」…という投げかけが、子どものヤル気を引き出すのにいいかもしれません。

本来の二重奏の楽譜をご覧になりたければ、指導書P38に掲載しています。
どうですか！さすが平島勉…でしょ！

いよいよ、左手から、右手の運指に入ります。

リコーダーには〔ジャーマン式：G〕と〔イギリス式(バロック式)：E〕の二種類があります。

自分の楽器がどちらであるかは、指あなを比べるとわかります。
指番号４でふさぐあなが大きい方がジャーマン式です。
また指番号５でふさぐあなが大きい方がイギリス式です。

または、楽器の中部管のGやE(B)のアルファベットを調べても分かります。
E(B)式の場合には、進み方を工夫するといいでしょう。
(指導書P40)

【ﾌｧ】の運指に入る前に…
これまで、右手で "足部管"を持たせていたのか、それとも "適当に"右手親指で本来のポイントを支えていたのか…どちらにしても、児童書【P21】〔左上〕のイラストのように、右手の指を各穴に合わせます。
そのかっこうで、親指を動かしながら、楽に支えることができるところを見つけます。
「指かけ」がある場合には、見つけた親指の位置の上に「指かけ」をはめます。

については、後の「B式」解説をご覧ください。

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アヴィニョンの橋の上で

児P21

前奏が始まる前に、きっちり【ﾌｧ】運指をしておきます。
フランス民謡では〔B〕のところは、「〇〇が通る」という歌詞がついています。リコーダーに合わせて歌っても面白いでしょう。
【ﾌｧ】⇔【ソ】の運指の時に、支える親指に負担を感じていないか、また安定せずに動いていないか…微調整するといいですね。

平島勉オリジナル曲を紹介しましょう！

sunset1

　うさぎ

児P22

音楽教科では、「共通教材」といって、必修の楽曲が指定されています。
その一つが、３年生での『うさぎ』です。
〔共通事項〕の「音楽の仕組み」の要素に "呼びかけとこたえ"があり、まさにこの楽曲の１段目と２段目がそれに当たります。
情景に合わせた、やわらかな歌声に合うように、レガートでリコーダーを吹きましょう。

G式では、この後、児童書に沿って、『モルダウ』『けいきへい序曲』と進んでいきます。

　南の島からの便り

児P24

楽曲の中には、１オクターブの音を全部使うのではなく、その中から主要な音を選んだものを"〇〇音階"と言います。
１オクターブから【レ】【ラ】を抜いた５音音階を「琉球音階」と呼んでいます。
「琉球音階」」を使っているのが『南の島からの便り』です。

　くじらぐもにのって

児P25

くじらぐもを見上げているうちに、自分が雲に乗って散歩を楽しんでいるような気持ちになって…といったのんびりとした様子を表した曲です。
透き通るような青い空に浮かぶ白い雲…やわらかな "いい音"で吹きたいですよね。

子どもたちに「きれいな音で吹きましょうね！」と指示したとしましょう。
この指示で、子どもたちに何が伝わったのでしょう。
どういうふうに吹けば "きれいな音"になるのか、子どもたちは理解できたのでしょうか。
歌の指導をしていても、「美しい声で歌ってね！」などと声かけをすることがおありかもしれませんが、言われた子どもたちは、どうすればいいのか、その指示では全く伝わりません。

では、きれいな音で吹かせたい場合の指示は？
リコーダーを真上からのぞいてみると…
recorderyajirushi

白い四角は吹き口…呼気が通るところです。
この四角の真ん中(↑)に呼気を集めて吹き込むようにします。
その際、くちびる、ほほに無理な力をいれないようにします。

リコーダーは①②パートに分かれています。一般的には①②それぞれ半々の人数に分けるでしょうが、この楽曲の場合、主旋律が①と②のどちらにも出てきます。
そこで、３パートに分けて、①、②、それに kujirairasuto

のマークを追いかけて演奏するパートを設けることで、主旋律がよく聴こえるようになります。

E(B)式では、【ﾌｧ】の運指(指番号)は、０１２３４・６７となります。G式に比べて、さらに薬指(６)、小指(７)の指でふさがないといけないのです。
そこで、【ﾌｧ】の運指を後に回し、右手の始まりを【ソ】【ミ】の『モルダウ』(P22)から始めます。
【ラ】【ミ】『けいきへい序曲』(P23)、
【ミ】【レ】『ラデツキー行進曲』(P26)、
【ソ】【レ】『ハンガリー舞曲第５番』(P27)と進めてから、
【ソ】【ﾌｧ】『アヴィニョンの橋の上で』(P21)に戻り、
【ﾌｧ】【レ】『かめ』(P26)
【ﾌｧ】【ミ】【レ】『トルコ行進曲』(P27)と進めるといいでしょう。
その後は、『南の島からの便り』『くじらぐもにのって』、『風とともだち』…と進んでいきましょう。

つづく…

「シングシングリコーダー」の内容に限らず、リコーダー指導でご質問などあれば、下記メールをご利用ください。

Mail Address

	茶つみ	児P５
「歌に合わせて演奏しよう」

	茶畑を富士山が見下ろしているものでしょう。そこで『茶つみ』『ふじ山』… 二つの「共通教材」を組み合わせて指導するのはいかがでしょう。２曲に親しんだら… 「『茶つみ』の歌の途中で、ふじ山が見えますよ…」と言って下の楽譜に置き換えて弾いてください。子ども達が喜ぶのは間違いありません。
静岡県富士市HPより
または、反対に『ふじ山』を歌う前に間奏を聴かせておいてから、あらためて『ふじ山』の歌に入ってもいいですね。