随想

（ 2007/1/27 )
　二人目の先生です。音楽特に古楽、そしてギター関係の人にはおなじみの岡本一郎先生です。
　もう３０数年前になります。ガンバもやっていましたが、ギターで弾いていたバッハ、ダウランドなどをリュートで弾きたいと思い始めました。関西でリュートをやっている人は、岡本先生しかいない時代でした。リュートもなかなか入手出来ない時代で、日本では、ギター製作家がほんの少しリュートを作っていました。私は、野上三郎さんのリュートを手に入れリュートを始めたのですが、いい先生がいらっしゃたら習いたいと考えていました。当時、仕事場が西宮だったので一番近い所に岡本先生がいらっしゃったのです。始めて西宮仁川のお宅にお邪魔したとき、最初に「音楽を習うものとしてしないといけないことはきっちりして、してはいけないことはしないでください。」と当たり前のようですが、まず言われました。そして、するべきことが出来ない生徒がいたので、今日も一人生徒を辞めさせたと聞かされました。その当時、日本人で最初に、大きな国際コンクールでファイナりストに残った有名なギタリストの岡本先生ですので、当たり前かと思っていましたら、そのすぐあとに、「私も、リュートはまだこれから勉強しないといけない立場なので、一緒に勉強しよう」と言われ、こちらはまだ音楽を始めて数年の素人なのに。私は本心では人に教えてもらうことは好きではなかったので、一緒に勉強しようと言われてとても嬉しかったのですが、何も分からない私と一緒にやっていこうと言われるのは本当にいいのかなと言う感じでした。実際、練習が始まるとレッスンと同じようなことになってしまったのですが、もう３０年以上前なので時効（という言葉はおかしいかもしれませんが）なので、言ってもいいかもしれませんが、岡本先生には１円も月謝と言うかレッスン料は払っていないのです。根が単純なのか言葉通りに聞いて。一緒に練習しようということで、実質はレッスンでも。最初の３年ほどは二人でリュートの２重奏をやらせていただきました。
　手に入る楽譜は全部やって、もうやる曲がなくなって、大英博物館が一番多かったのですが、博物館からマイクロフィルムを取り寄せ、楽譜を作って２重奏をやっていました。そのころは、大英博物館に手紙を書くと１週間程度で、マイクロフィルムが届きました。費用も、国が補助していると言うことで２００枚くらいのフィルムが数千円で送ってくれるのです。世界中の楽譜の８割くらいがあると聞いていましたので。そのうち、作曲家の名前も分からないので、２リュートの楽譜を送ってくれという手紙でも楽譜を送ってくれました。たまに２リュートがフリュートの楽譜になっていることもありましたが。そのうち、大英博物館にないことが分かっていても、問い合わせると、その楽譜は、どこそこの大学の図書館に入っていると、連絡がありました。こんなことも、まだ、リュートを弾いている人が日本に１０人もいない時代のいい思い出です。
そのうち、日本で最初のルネサンス、中世のLPレコードを録音すると言うことになり〈絆と言うタイトルで,LP２枚セットで販売されました）リュートで録音手伝ってほしいと言われました。別に私が手伝わなくても、岡本先生がいらっしゃるので、リュートは録音できるのですが、日本で始めてのLPと言うことで、私にも経験をさせて下さったのです。あと、大阪芸術祭とか、大きな演奏会にダンスリールネサンス合奏団のメンバーとして参加させていただきました。（アマチュアは私一人だけでした）また、20世紀初演となる〈多分）ニコラ・バレーのリュート４重奏もさせていただいたり。そして、その後，30年ほど本当に何かとお世話になっています。植木先生と同じでたまたま、近くにいらっしゃて、たまたまリュートと言う楽器を選んでおかげで、30年以上お付き合いさせていただいている岡本先生です。

（ 2006/1/11 )
　今までに多くの先生に出会ってきました。その中で、この先生に出会わなかったら人生が変わっていただろうなと思う先生方のことを書かせていただきます。

　まず、最初はギターの植木義法（うえき　よしのりと読みます）先生。
学生生活も終わりに近づいた頃、それまで美術の事ばかりやっていて、同級生にギターの上手な人がいたこともあり、それまでやっていなかった音楽をやってみようと思っていました。いい年をして音楽を始めるわけですから、ピアノ、ヴァイオリンなどは最初から無理と考えていました。それに、ギターが好きと言うこともあって。一般的な方法、独学で始めました。でも、いい先生がいれば習いたいとは思っていました。阪神間、神戸辺りのギター教室も見学させていただきました。半年、１年習っている人の演奏を聴かせていただいて、こんなものかと、だいたいのことが分かってきました。そこで出会ったのが、植木先生です。一番探していた先生が、歩いて３分の所にいらっしゃたのです。インドの諺にあるそうなのですが「必要なときに師は現れる」と。まず、最初に生徒さんの演奏を聴かせていただいて、本当に腰が抜けるほどびっくりしました。まだ習い始めて、半年とか数ヶ月で、ほかの教室の何年も習っている人たちよりも、遙かに上手なのです。もちろん、本人も、努力しているのでしょうが。もっとも、私の姉の同級生の平島健二さん（今、芦屋など阪神間でギター教室を開いてられます）は、ギターの持ち方から教えて貰って（それまで、ギターを全然やっていなかったと聞いてます、それまでは水泳のすばらしい選手だったと姉から聞いてました）ほぼ１年でプロの出る、大阪で開かれたギターコンクール（確か、全日本ギターコンクールという名前だったと思います）で１位になりました。明石などで教えられてる高永さんは、社会人に成られてから（大会社の相撲部のキャプテンで、植木先生から指が堅くてギターには無理だと言われたように聞いています）植木先生に習って一年くらいで、同じコンクールで２位になっています。一年でコンクール１位２位になるくらいですから、半年で上手なのは当たり前でしょうか。あと、パリ国際ギターコンクールで審査員全員が満点で１位になった渡辺範彦さんも、私と同じ神戸の垂水で、植木先生のお近くにお住まいでした。小さい頃は「ごんた」（神戸弁でしょうか、乱暴な子供のことです）だったので、お母さんが音楽でもやらせばおとなしくなるだろうと、たまたま、近くに植木先生がおられたので習い始めたそうです。
　そこで、この文を読んでくださった方のために、その秘密を少し書かせていただきます。先生はものすごく耳の良い方でした。よく家に遊びに行かせていただいて、レコード（そのころはLPです）を聞かせていただきました。LPは盤の外側と内側では音が違うのです。外側は、直径が大きいので、同じ回転だと、沢山針が音をひらってくれるので、音がよく、内側になるに従って音が悪くなるのです。その音を聞いて、今LPのどこに針がいっているか分かるのです。その耳で、指のタッチ、スピード、力など聞いて貰うのですから、悪いところはすぐに指摘していただけます。
　そろそろ、この辺りから本題に。先生は、ギターは「旋律楽器で和声楽器ではない、歌うこと。歌うことが音楽の基本」といわれてました。お家にお邪魔すると（奥さんも声楽家でした）必ず、チェロの名演奏を聴かせていただきました。　よくあるパターンが、たとえば１弦のミから２弦のレの下がるとき、ミの音とレの音の間に隙間があってはいけないし、ミの音が開放弦でレの音が鳴っているのに、消音できていないと旋律が２重になってしまう。歌でそんなことはあり得ないので、歌を歌うようにギターを弾くこと。それと「ギターでも、作るのは音楽でギター音楽ではない」指の都合で、少し隙間が空いたり伸びたりすることは絶対にいけない。（２声、３声の曲は必ず、２声、３声として弾かなくてはいけない、楽譜に書いていることをよく読んで、その通りにまず弾くこと。いまでも指の都合で、音楽がゆがんでしまっている演奏を聴きますが。当たり前のことを習い始めた頃から、きっちりとやることを教えていただきました。）それと大きい音を出すこと。小さい音だと音楽的に間違っていても聞き取りにくい。汚い音で、大きな音だと、当然いやになってくるので、自然と音もきれくなる。よく教室で、先生の楽器と交換していただいてレッスンを受けました。交換したはじめは、いい音なのですが、１０分も弾いていると、私のタッチが悪いので、先生の楽器の音が悪くなってくるのです。代わりに、私の楽器がどんどん良くなってくるのです。ギターを始めた頃から、楽器は生き物、弾く人によってどんどん変わっていくことを、実感させていただきました。（そのころ、先生はハウザーを使っておられて、あとになってラミレスに持ち換えられました）

　本当にこんな近くに一番いい先生がいたことが、私の今につながっていると思います。それと学生だったので、お金はないけど時間があるということで、ほとんど毎日レッスンに行かせていただきました。私が行くと、これは私に聞かせていただいているのだなという、レッスンもよくありました。ほとんど、毎日行って、年に一回、月謝を払うくらいで経済的にも助けていただきました。それに先生はオーディオにも詳しく。糸ドライブのターンテーブル、シングルの真空管アンプ、スピーカーなどの作り方も教えていただきました。この頃からお金をかけずにいい音作りが始まりました。そのきっかけは植木先生でした。