印象派と近代絵画の巨匠たち展

１８年ぶりの阪神タイガース優勝に沸く、大阪へ出かけました。　大丸ミュージアム・心斎橋で開催された展覧会は、東京富士美術館の所蔵作品より、１９世紀から２０世紀の絵画を紹介するものです。 東京富士美術館は八王子市にあって、古代ローマの彫刻やルネサンス期の大型絵画をはじめ、質の高い作品を所有しています。　壮大な規模のすばらしい美術館であるにもかかわらず、知名度やガイドブックでの扱いが目立たないのは、設立団体が宗教色（Ｓ学会）を帯びているからでしょうか。 展覧会ではバルビゾン派、印象派からウォーホールらのポップアートにいたるまで、幅広い作品を楽しむことができました。　 展覧会で記憶に残ったのは、印象派の作品数点でした。 はじめに紹介するのはルノワールの作品で、「赤い服の女」（１８９２年頃）。　 ルノワールは女性を描くのを好みましたが、その画風には大きな変遷があります。　１８７０年代後半は、いわゆる印象派の時代。　それから１８８０年代に入ると、色彩の効果だけで描こうとする絵に行き詰まり、明確な輪郭線で描こうとしました。　これは「古典の時代」などと呼ばれていて、「大水浴」（１８８７年　フィラデルフィア美術館）の様な絵を描きました。　ところが、１８９０年代になると、また元の画風に戻ります。　赤い服の女はこの頃の絵で、彼の持ち味である柔らかいタッチと明るい色使いが、さらに円熟味を増して見事に復活しています。　ウッキーは正直なところ、ルノワールはさほど好きではありませんが、今回の展覧会の中では、この絵が一番良かったと思います。 次に紹介するのは、同じく印象派のモネの作品２点です。　モネといえば、睡蓮の連作が有名ですが、それらは、フランス内陸部のジヴェルニーに移り住んでから、そこの庭を描いたもので、１８９９年以降の円熟期に制作されました。　ジヴェルニーへ転宅する前後の、１８８０年代前半には、大西洋岸ノルマンディーの海岸を題材にして、たくさんの絵を描いています。　 左の作品は、「海辺の船」（１８８１年）という作品です。　この時期のモネは、妻カミーユの死やドガとの対立がありましたが、私生活の暗さを振り払うかのような、明るい青い空が印象的です。 右の絵は、「プールビィルの断崖」（１８８２年）という作品。　青々とした空、海岸、切り立った断崖。　おそらく、まばゆいばかりの明るさに満ちた、光景だったのでしょう。　あふれる光の世界、モネらしい絵です。　１８８０年代前半に、モネは４００点以上の風景画を描いていて、その３分の１以上がノルマンディー沿岸の絵だそうです。 東京富士美術館を訪れたのは、もう３年も前。　また行きたいし、お勧めしたい美術館のひとつです。 会期　２００３年９月３日〜９月１６日　　　会場　大丸ミュージアム・心斎橋（大阪）

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