シャガール、ポンピドーセンター、誕生日、油彩

２００２年４月から７月７日まで東京都美術館でマルク・シャガール展が開催されました。　シャガールが１９８５年に亡くなって以降も、彼の絵は世界中で愛され続け、開催される展覧会も膨大な数に上ります。　その中で、今回の展覧会の特徴は、シャガール作品の屈指のコレクターであるポンピドーセンターから、名作が出品されていることです。　さらに、全ての作品が油彩画であること。　数多く出回る版画と違い、唯一無二なので実物を目にする機会も限られるから、必見の価値がありました。

「ロシアとロバとその他のものに」（１９１１年）　詩人アポリネールは、シャガールの作品を見て「超自然だ」と評したそうです。　確かにこの絵のように、人が空を飛び、赤色の牛が屋根の上で、緑色の子牛と人の子供に乳をやる。　しかも、女性の首は胴体から跳ね飛んでいく。　こんな光景なのだから、超自然というのも当然でしょう。　しかし、シャガール自身は、自分の絵を「これは私の思い出、私の人生そのものだ」と説明したといいます。　彼にとっては、超自然などではなくて、頭のなかの思い出をそのまま描写しただけなのです。　これは彼の図録でよくお目にかかる有名な作品で、タイトルは親友だった詩人のブレーズ・サンドラルによって付けられました。

「白い衿のベラ」（１９１７年）　この女性はシャガールの妻ベラです。　彼は１９１５年２８歳で、良家の子女だったベラと結婚し、１９４４年に死別するまで睦まじく生活を共にします。　この作品をはじめ、彼の多くの絵に登場する最愛の伴侶でした。　絵の下に小さく描かれているのは、愛娘イダと、その娘の手をとるシャガール自身です。　最初、彼らの結婚に反対したベラの両親とも、イダの出生後うち解けるようになり、シャガールが家庭の幸せをかみめている頃の作品です。　

「盃をかかげる二重肖像」（１９１７－１８年）　シャガール自身と、新妻ベラを描いた作品です。　自ら幸福を誇示するかのように、グラスを高く掲げ、二人とも空中に浮かび上がった構図で、その上からは天使も祝福してくれています。　世相的にはロシア革命から第一次世界大戦の頃ですが、シャガールの家庭にとっては、至福の時期だったのでしょう。　この作品は故郷のヴィテブスクで制作されました。　今回の目玉的作品の一つです。

「イカルスの墜落」（１９７４／７７年）　イカルスのギリシア神話に題材をとった作品です。　迷宮に幽閉されたイカルスが、脱出しようと羽を蝋で固めて翼を作り、見事に羽ばたいたものの、太陽に近づきすぎて羽の蝋が溶け、海に墜落してしまうという場面を描いています。　シャガール晩年の大作で、大きさが２１３ｃｍ×１９８ｃｍもあります。　この絵は塗りがすごく薄くて、まるで水性画の様にキャンバスが透けて見えるほどです。　同年代に描かれた、ドンキホーテの作品もありましたが、やはり同じタッチでした。　　　

表紙へ戻る