ガラスに描く，光と彩りの２０００年展

ホームページを開設していると、見ず知らずの方からメールをいただいたり、知り合いの人に久々に会って「ＨＰ見てるよ」と声をかけられたり、思いがけず話の種になったりします。　それに今回は「ガラス展の招待券があるけれど、行かない？」なんて幸福が舞い込んできた。　感謝しつつ行ってきました。　サントリー美術館で開催されている「ガラスに描く　光と彩りの２０００年」展です。 絵を描いたガラス片が、すでに紀元前８世紀頃のアッシリアの遺跡から出土していると言うのですから、彩色ガラス器の歴史は実に長いようです。　今回の展覧会は、紀元１世紀頃エジプトで出土した彩色ガラスから、現代のガラス作品に至るまでを広く紹介するものです。　 ガラスに絵を描く場合、大きく分けると、�@ガラスの表面に描く　�A透明ガラスの裏側から描く　�B透明ガラスで絵をサンドイッチする　と言う３つの手法があります。　表面から描いた作品で多く見かけられるのはエナメル彩色です。　これはガラス質顔料であるエナメルで絵を描いて、低温で焼き付けるやり方。　特に１３〜１５世紀にかけて、イスラムで盛んに用いられました。　その後ビザンチン、ヴェネツィア、スペイン、ボヘミア、ドイツなどへ伝わり、１９世紀のアール・ヌーヴォー時代にもよく用いられました。　今回の出展作品の数では、エナメル彩色のものが一番多かったように思います。　他の手法では油彩や蒔絵（まきえ）などもあります。　 印象的だった作品をいくつか紹介しましょう。　エミール・ガレの「装飾扇　闘鶏」は、日本から多大な影響を受けた彼らしく、ガラスの扇に見事な鶏が描かれていました。　写真を紹介できなくて残念。　ガレ本人が「日本風の立体感ある七宝焼き」を再現したと語ったとか。　飛騨高山美術館収蔵の見事な作品です。　同じ美術館のもう一点は、フリードリッヒ・エンゲルマンという人の「クルム・ゴブレット」。　１８３５年作で、それはそれは繊細な細工のきれいな作品。　彩色とガラスの透明感の生かし方、色ガラスの使い方、重量感のある形状。　彩色だけでなく、どの部分を見ても凝った技法が施されていて、見所が多い華やかな作品です。　ドイツの「エナメル彩選帝候分フンペン」は、高さが３１センチあまりもある大きなグラスです。　フンペンとは、ワインやビールを回し飲むための大型グラスで紋章、肖像、動物などが描かれたものが多いようです。　こちらは石川県立美術館収蔵の逸品です。 秋風の気配を感じるようになってきた８月下旬のひとときを、静かに楽しんできました。

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