コロー、ミレー　バルビゾンの巨匠たち展

パリの東南約６０ｋｍにあるフォンテーヌブローの森。　その北西に位置するバルビゾンは、人口千人あまりの小さな村です。　ここに１８３０〜４０年代にかけて、テオドール・ルソーやコロー、ミレーら若い画家たちが集まり、美しい自然、森と共に生きる動物や農民の姿を、ありのままに描き出していました。　この自然主義的な風景画を描くグループは、後年バルビゾン派と呼ばれるようになります。　その中心となったミレー、コロー、ルソー、ドービニー、トロワイヨン、ディアズ、デュプレたちは「バルビゾンの七星」と呼ばれています。 損保ジャパン東郷青児美術館(旧名称「安田火災東郷青児美術館」)で開催されたこの展覧会は、バルビゾン派のコレクションとしては、その内容、数ともに国内最大級といわれる、姫路在住の実業家・中村武夫氏のプライベートコレクションから、３１作家の１０３点が出品されました。　バルビゾン村の静寂には遠く及ばないでしょうが、地上４２階にある喧噪を離れた美術館で、静かなひとときを過ごしてきました。 個人蔵のコレクションなので、馴染みのある絵はありませんが、例えばミレーを取り上げれば、「種を蒔く人」のリトグラフや「落ち穂拾い」のエッチング、「畑からの帰り」を描いた油絵の秀作など、ミレーらしい絵のオンパレード。　どの作品も粒ぞろいで、コレクションの質の高さを実感しました。 印象に残ったのは、コローの「鳥の巣を捕る子供たち」（１８７２〜７３年頃）。　静かな水面と明るい空を背景に、豊かで鬱蒼とした森に遊ぶ子供たちが描かれています。　亡くなる数年前の作品です。　この絵に大変よく似た構図の「モルトフォンテーヌの思い出」という絵がルーブル美術館にあって、代表作のひとつと言われていますが、それに劣らず落ち着いた情景的な名画だと思います。 次はシャルル＝エミール・ジャックという画家の「羊飼いの女と羊の群」（写真左）と言う作品です。　この人は羊の絵をたくさん描いて「羊のラファエロ」とまで呼ばれた画家で、この展覧会にも何点か出品されていました。　少しミレーに似た雰囲気があって、羊の表情が微笑ましい作品でした。 そして、最後はルイ＝ガブリエル＝ウジェーヌ・イザベイという画家の「愛の手紙」（１８５３年　写真右）です。　一口にバルビゾン派と言っても、その画風はバラエティーに富んでいて、この作品もミレーやコローの絵と比べると随分差があります。　ふっくらした量感溢れるドレスに身を包んで、届けられた手紙に読み耽っている少女達の様子は、むしろロココのような雰囲気です。　実は、この絵だけ他の絵とかけ離れたイメージだったので、強烈に印象に残ったのです。 作品を見終わって外出ると、小雨で高層ビル群が霞んで見えました。

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