そんなことばかりを書くのではなく、作品のことについて書きます。今回は犬仮面の展示をしていたのですが、その展示内容の中の「バッチ」がかなり人気がありました。私もかなりびっくりしましたが、うそみたいにありました。皆さんありがとうございました。で、なぜ人気が出たのだろうか・・・ということを考えていました。それは、やはりラブリーだったのだなと思います。人によっては癒し系なる評価をいただきました。ほんまかいな・・・と思われそうですが、真実です。本当に皆さんありがとうございました。

　前回から続いているこの「１５人」は非常に面白い面子であります。前回もそうだったのだけれど、１５人いても不思議と統一感が出ます。これが本当に不思議と出るんです。しかし、作品に個性がないかと言われるとそうでもないんです。個々の作品はきっちりと主張しています。しかし、会場全体は１５人いても破綻はしないのです。なぜなのだろう。これは多分私の推測ですが、全員がある一定の安定感を持っているからではないかと考えています。つまり「変に乱す人がいない」ということではないでしょうか。これは良い意味で使っています。よくギャラリーでグループ展を見かけますが、ひどいものが多いです。グループ展だからといって手を完全に抜いていたり、本当にばらばらだったりとしんどいものが多いのです。これがよく私が言う「混ぜご飯状態」です。これまではグループ展はこの状況になるしかないのではないかなと感じていたのですが、どうもやる面子によっては違うようです。こんな感じで書くと「自分で自分をほめて演出する」ような印象を与えてしまうのですが、これは本当にそうではありません。子のグループ展が始まるまで「絶対に展示はうまくいかないはず。」と私は考えていましたから。展示責任者として今回は「打つ手なし」状態に近かったのですが、なんとなく収まって行きました。本当に神がかり的です。そんな感じでグループ展が終了したわけですが、多分好評だったと思います。また機会があったらこの１５人と出会ってみてください。

こんばんわ。この日記ももうかなり続いていますが、読んでる人いるんでしょうか？
かなり自己中心的なことを悶々と書いているので、自分でも「これでいいのか・・・」と考えてしまうことも多々あります。
で今日は書籍でも紹介しましょう。最近読んだいい本についてです。

　一番よかったものは、｢認知障害者の心の風景　著：Ｒ･キャンベル　訳：本多仁視｣ですかねー。別に障害児教育がどうたら･･･という本ではありません。症例研究の報告書みたいなもんです。これが結構興味深い。単純に自分が見ている風景や物事に疑惑を感じてしまいます。どういう機能(モジュール)がないと、どういうことになるのか？こういうシステムが人間の中で働いているのではないか？人間の認知過程をかなり科学的に書いてあります。認知心理学に興味のある方は一度呼んで見ると良いかなーと思います。専門書でありながら、一般の人にも優しく読めるいいものです。自分の能力についてもかなり深刻に考えてしまいます。しかし、人間に無限の可能性があると信じてやまない方にはお勧めできません。脳の可塑性と補完性についても触れられていますから、もしかすると鬱になってしまうかもしれませんし、多分心には響きません。自分をできるだけ客観的に他人のように見れるか、自分の能力の限界を冷静に判断できる人は読んでも大丈夫だと思います。とか言ってる私は、少し憂鬱な気分になりましたけど･･･。

　二番目は、今読んでる最中ですが「はじめにイメージありき　著：木村重信」です。これは原始美術に関しての考察が主の作品ですが、美術の生まれたわけや人類の知的発達過程と美術の相関関係が少し見えてきます。かなりのスペースを事例の研究にさいておられますが、美術って何なのよ？という問いにかなり良い知識を与えてくれます。古い本なので、古本検索(EasySeek)で探すと多分激安で手に入ります。私は200円で買いました。これを読むかぎり、やはり美術は道具です。言葉より意味の内容に直結する記号です。それの割り切りに少し自分の役に立ちました。

　この種の書籍から私が感じたのは、「感覚や感性を表現するのが美術なのではなく、感覚や感性に影響を及ぼしやすい特性をもつ道具として美術というものがある」と言う意見です。言葉で考えることに慣れきってしまった私達ですが、そうではなく言語とは違う種類の記号であるものとしてあるから意味があるし、そういうものであると感じます。言葉で思考するという方法論が今の私達を作っているという事実や恩恵は膨大な量として、我々の中にあるのですが、美術的な言語は言語とは違う認識経路をたどり、かなり直接的な記号として機能します。それを文字を書くよりも膨大な時間を費やし作るということが、我々のやっていることだと感じます。だから、言語で考えながらその限界の隙間に出会い、その隙間から美術的な言語を垣間見て、それをつまみ出すかそこで止まるかということが、作ることなのではないでしょうか？言語に関連付けられていない知識はすぐに忘れ去られてしまいますが、そこを忘れないようにコツコツやっていくことが、言語の領域（境界）から一歩だけ外に出て行くということになるのでしょうか。

　えらそうなことをまた書いてますが、そんなことはまだまだできません。まだ私は、言語で頭が動いていないと考えることができないレベルです。だからそんな理論から演繹的な制作はまだできません。

　さて、そんなわけで皆さんはどう思われるのでしょうか？どうも思わないでしょうか？何か思い当たる節ががあるでしょうか？これを言語で書いている時点で矛盾があったりするのでしょうけど・・・。それでは、また皆さん。さようなら･･･

　皆さんおひさしぶりです。採用試験も終わり、ゆったりしているかと思いきや、結果待ちで少し不安定になっています。
　で、そんなことはどうでもいいのですが。最近「科学と美術」についてよく考えます。何のことかといいますと「美術と科学は根本的に仲が悪そう・・」と考えています。実際は科学の発達が今の美術に役に立っていることは多々あります。例えば絵具、例えばパソコン、例えばビデオカメラ・・・言い出したらキリがありませんね。そう、技法や道具の面では非常にお世話になっています。科学者の皆さんありがとうございます。しかし、何かふに落ちない点があるのです。「ビデオができたからビデオ、パソコンができたからってパソコン、って安直すぎやしないですか？」ということです。根本的なところである主題はどうなっているのですか？と感じる今日この頃。美術自体が持っているはずの特性というのがいまいち感じられない。流行に流されているという感じさえある。映像だったらいいのかよ・・・ちょっと不思議な感じがすればいいのかよ･･･先取りすればいいのかよー！
　ああ、だんだん愚痴のようになってきました。ここらで少しブレーキを。一息つきます。
　
　芸術は「対人間のものである」と言うことが軽視されているようなねー、感じがするのね。いわゆる、鑑賞者不在の作品が多い。それに対してインタラクティブってのもあるけど、それも罠に近い。鑑賞者が操作できればいいんですか？それも参加だけどさー・・・。「対人間」と言うことは「対人間に対する影響・効果」を考える必要がある。表現方法が斬新とかにはあまり意味が無いようにかんじる。人間に与える効果が凄い、ということに主眼を置いてもよいのではないだろうか。けど、ここでいっていることは「感動」とかではない。あくまで「効果」です。精神面に関係するやつね。で、なにが言いたいのかといいますと「芸術が手を結ぶ科学の種類をもっと考えて見てはどうか」です。もっと考える余地があるはず。美術家は油断すると知らず知らずのうちに「独り言」のような作品を作りがちです。だから、ちゃんと鑑賞されるということを頭に入れて作んなきゃいけないと思うんですが、その頭に入れたとしてもそれが自分独自の経験に依存しすぎていたり、それを盲信していたりするのでは・・・。科学にはそんな人間の仕組みを研究している分野もあるのです。

　えらそうなこと散々書きましたが、このままでは美術は「たまにはアナログもいいね」とか「ああ、重箱の隅をつつくような道具の使い方してるね」や「変なことやってるけど、ただの変なことだね」など、生産性ゼロゾーンに入ってきます。写真機が発明された19世紀のように、もっと探ってはどうかと思います。美術なりの有意義さをね。だからといって、ステラのブラックペインティング方向に行く必要はすでにない。ああいう純化の方向は発展しない。美術を道具、人間を対象としてみた場合、美術といわれる分野が得意なことは何なのか、美術はどこまで効果を生む力を持っているのかという切り口ももうそろそろ必要な気がしてきます。カラーセラピーや基礎造形程度の文法的なお決まりごとで止まるのではなく、それらをさらに高次の段階での効果にまで発展させ、それらを駆使し組み合わせた結果、人間という構造をもつ動物にどのような反応を意図的に生むことができるのか。そのように考えると、作品一つで人間をどうにかしてしまう可能性をはらむメディアではないかと感じたりします。ここまでいうといいすぎですが、そのような技術を磨くことも、また意味があるのではないかなと思います。
　それではまた次回に・・・。

2002/08/02

　久しぶりの書き込みです。何を書こうかなー。てなわけで、個展のことを書きますね。
今は、個展中なので会場に居て結構いろいろ考えてしまいます。会場に居ると、いろいろな人がやってきて、いろいろな意見を言ってくれます。うーん、勉強になるなー・・・と考えながらも、自分が何をしたかったのか考え直してしまいますね。実際作っていたときは、結構はっきりしていたのだけど、実際展示するときは「できるだけかっこよくなるように・・・」とばかり気をつかいます。人間必至になったときは「とりあえず、最低体裁だけは･･･」と考えるんでしょうね。実際は作り始めるときから、すでに決まっていることなんですけどね。けど、やっぱりいろいろ余計なことを考えてしまうんだよなー。それが人間ってやつですかね。
　前回と同じく、今回もインスタレーションなんですが、こういう分野に入ってくると、簡単に鑑賞者を煙にまけません。まあ、まく気も無いのですがね。作品の形態に対しても、発言の内容に対しても、いろ　いろと厳しい意見が出てきます。私の作品は結構わかりやすい形態をとるので、びしびし意見がやってきます。良いことですがね。
　わかりやすい作品というのは、自分にとって逃げ道が無く、それで「ええやないか、うん」というのは非常に厳しい道のりだと思います。うん。実際そうです。うんうん。
　だからといって「わかりやすい作品万歳」というわけでは無いのよ、みんなわかってね。しかし、煙にまいてしまえば楽だし、自分のお決まりのパターンを作ってしまえばそれが市民権を持ってしまうので「あの人はこれね」となってしまい、意見を出しようにも出せない。それは、自分にとってはあまりよろしくない。第一、あまり作ってて面白くない。ある作家が言っておられたのですが「自分はやりたいことを、やりたいようにやってきたよ。自分が何をしたって自分の責任だし、誰も自分のことに責任を持ってくれない。だから、自分のやりたいことを素直にやるようにしないと、やってる意味が無い。」という感じでした。私もその意見に賛同です。こういうものはやってて面白くないとねー。また、こんなことを言っていると「甘いんだバカヤロー！」なんて言われてしまいそうですが。そして、私はまだどちらかといえば若いし、自分にまだ作家としての価値もあまり無い（資本主義の中でってことね）。将来価値が出るかどうかわかんないですが、若いうちからあまり自分のやることを決め付けすぎず、いろいろなことをしてみようと思っています。だから、これから「こいつ気が狂ってんじゃねーの？」とか「なんか、きちゃってるなー」とか、感じてしまうかもしれませんが、当の本人はいたって普通だったりするので、安心してください。だから、バンバン意見ください。自殺したりしませんから。
　個展をしてて最後に一言「美術万歳！美術に栄光あれ！美術はまだまだいろんな可能性があって、文化として復興できるんだ！」てな感じでしょうかねー。

今、風邪をひいてしまいました。頭も痛いし、のども痛い。今日やることはだいたい終わったので、そろそろ寝るとします。
しかし、風邪をひいているせいか少し弱気になっている私であります。みんなどうやって生きてるんだろうなーなんて思ってみたり、俺って生きていけんのかなーとか考えてみたり、いろいろいらん事を考えています。まあ、そんな話はさておき、先ほどアメリカのＷＥＢを見ていました。美術系大学のＷＥＢです。日本の大学のＷＥＢと違っていろいろ学生の作品が掲載されています。有名な大学ともなれば、載せているだけで結構閲覧者がいるんだろうなーってな感じでコンセプト読んだりしてたのですが、ふと思った率直な意見は「ちゃんと見せる気あんのかこんちくしょー！」でした。字が小さすぎて見にくいし、レイアウトも懲り過ぎて操作しにくい。ただでさえ頭が痛いのに、さらに痛くなった。しかし、私の頭の中には「これが世界標準だったりして・・アメリカだもんなー・・・」という島国コンプレックスの塊のようなことが頭をよぎります。私は欧米至上主義ではありませんが、グローバルスタンダードって何なのよ？やっぱりアメリカですか？なーんて考えてます。しかし、機能性まで考えると、日本人が作ったＷＥＢのほうが読みやすい気がするね。うんうん。文字が崩れるほど文字の表記を小さくしてんじゃねーぞ、こんちくしょう！・・・なーんていったって食い入るように読んでしまう私でありました。しょせん私を含めて日本人は島国コンプレックスの塊なんでしょうね。この便利な国に生まれた幸せをかみ締めつつ、その幸せに飼いならされて牙を丸くしてしまった人々に乾杯しつつ、その中に私も含まれてしまっていることを否定しつつ、今日もなんだかんだ言って世界的に見ればかなり裕福な環境で寝るとします。・・・私って考え方ひねてますね。

先日、大阪の国立国際美術館に行って「O-JUN」の展覧会を見てきました。非常に良かったです。お暇な人は行ってみてください。最近の国立国際美術館の展示内容は非常に良いですね。キューレター変わったんだろうか？休日ということもあり、国立国際美術館にしては人がいましたが、閲覧できる文を全部読んでいたら、結局二時間ぐらいいましたかね。
で、書きたいことはそんなことではなく「良い」と思ったことについてです。作品を見ながら「良い作品だなー」と思っていましたが、と同時に「良いって俺は感じているが、何で良いって感じているんだ？」と頭に浮かんできました。「良い」という言葉も非常に曖昧な言葉で、具体的ではない言葉です。造形から？色彩から？表現しているコンセプトから？・・・と外部刺激に対して考え、そして、自分が高揚してきているから？コンセプトに興味を持っているから？自分にとって刺激的な表現技法だから？・・・と自分の内部反応を分析してみたりしました。また、文章表現の展示もあったので「良いな」と思った文を読んでいるときの自分と、造形作品を鑑賞している自分の反応を比較してみたりもしました。そんなことを考えていると、結構頭が整理されてきて「ああ・・」ということがなんとなく見えてきました。多分(多分ですからね･・)、人間は自分を基準にしてある一定の知覚レベルを超えているが自分の知識範囲を超えないものに対して初めて、美的感覚の食指を動かされるのではないかと。ここでいう知識や知覚は「言葉」だけではなくその作品が構成されてる「文法的なもの(要素の組み立てられかた)」の使い方もさします。いわゆる、「自分では作れなかったけれども、理解でき批評できる範囲でしかも自分の中で目新しいもの」しか興味をもてないんじゃないかな・・と。まあ、こんな言い方は極端ですが多かれ少なかれこんなことはあると思います。また、そこに錯覚からくる感情の刺激があったりなんかしたら、もう感動もんですよきっと。とこんな感じに今は思います。美術作品で大切なのは「知性」と「錯覚」です(描写も錯覚を利用した技法の一種ですからね)。決して神秘的なもんではないと思うのです。今まで知らなかった手品のタネがわかったら面白くなくなったり、自分ができそうな事には興味をもてなかったり、新しい物に飛びついてみたり、日常にありふれたものより少し異世界に見えるだけで本質は大して変わらないのではないでしょうか。・・ああ、あと歴史的な価値にも弱いよねー。と、言いたい放題ですがそう考えてみると美術って「芸」の内のひとつなんですね。きっと。

この前雑誌の記事を読んでいたら、「今の少子化はえげつない」てな感じで書いてありました。そらそうだろうな・・という感じも受けますが、まだ今は第二次ベビーブームの終わりかけ世代が社会人になって２・３年しか経ってないから皆口々に少子化少子化といってはいるものの、まだ市場への経済効果は顕著に出ていない。けれど、このまま行けば我々の生活にまで影響が出てくるのであろうな・・・と感じています。記事によると2006年をピークに人口は減少の一途のたどるらしい。そらそうですわ、だって今の出生率は1.38人ですから。ねずみ算の逆を行く形で減ってゆきます。国立の人口問題研究所なんてところがあるらしいのだけれど、国民の精神的な不安を和らげるためか将来の出生率と人口推移の予測を常に大目に予測していて、発表している。当の研究所は「これが正しい」と言い張っているみたいです。しかし、本当に問題なのは国がこの数字をあてにして将来設計立ててるってことです。早い話が「無謀」なんですね。
まあ、国の話はおいておくとして、人口問題は深刻ですね。生めといって生んだら終わるという問題ではない。生んでも経済的に養育が無理とか、いっぱい理由があるんです。けど、増えなきゃ日本がやばい。このペースで行くと100年後には3500万人ぐらいに日本の人口はなってしまうらしい。そのうち老人は何人になってしまうんだろうか・・。国内市場は崩壊しています、多分。そのとき日本はどうなってしまうんでしょうかね。
少なくとも10年後には日本の国際的位置付けはかなりのランクダウンをして「だめ国」の烙印を押されてしまっているでしょうし、裕福な社会に慣れきっているのでそれを盛り返す力もないでしょうし・・。このままでは国外移住か日本にいてスラム化するのを待つかという感じなんでしょうか。今の政治家なんてどうせ「自分が死ぬまで持ったらいいかな・・」とかかんがえてるんだろうなー。
さあ、みなさん、今から必死に英語でも勉強しましょう。・・いや・・中国語だろうか・・・。では。

二週間前ぐらいに、突然車にはねられました。最悪でした。しかし、いろいろな本を読んだり、入院している患者の方と話をしたりと、猛烈にひまを持て余しながらもいろんな体験をした入院生活でした。最悪なことが続いていた日々だったので、まあ落ちがついたという感じでした。入院生活はまだ終わっていないのですが、一応試験退院（外泊）ということで今は自宅に戻ってきています。なんだかいろんな筋肉がなまっていて、歩くだけでもしんどい日々です。足もまだ痛いので、普段の生活に戻れるのはいつのことやら・・・
しかし、普段はしゃべらない人たちと喋ったということは財産です。いろいろなことを学びました。みんな時間があるので自分の過去や考え方をいっぱい喋ってくれます。私のような美術畑で育った人間には非常に驚きでした。私はやっぱり「美術」に対しての美術を行っているのかな・・・とかも感じてしまいました。それについてはまた詳しく書きますが、心配をかけた皆さん、何とか生きていますので安心してください。いろいろありがとうございました。

人間の臓器移植の切り札は「豚」だって書いてありました。なんだか恐ろしい話だな・・・と感じます。去年までは豚の抗原が人間の体内に入ったとき、拒絶反応が問題となっていたらしいんだけど、今年に入って２社がその抗原を持たない「クローン豚」を開発したらしい。人間ってなんかすごいなって感じます。一昔前までフランケン・シュタインなんて夢だね、なんて思っていたのに、あれよあれよという間に「豚」が移植できる時代になってしまったらしい。しかし、これで助かる患者がたくさんいる（アメリカだけで七万五千人らしい）んだなと思ったら、喜ぶべきことなんでしょうね。副作用とかはないんだろうか？気になります。企業側は多少あっても公表しないだろうし、もし私が移植される立場だったら正直戸惑います。まあ、先入観の問題だけなんだろうけど。そのうち気軽に人間は、部品を交換するみたいに体の一部を交換できてしまうのでしょうね。私が生きているまでには多分なるんだろうなぁ。
そのころには必死に交換できる臓器を探している自分がいるのですよ、多分。そのころには「神秘」という言葉が死語になっていたりしますね、きっと。けど、助からないといわれている方が助かるというのは大変良いことです。

震災で犠牲になられた方に、黙祷。