第134回 Column
(2007/12/29)
「ＬＰの音」
曽我部恵一ランデヴーバンド 「おはよう」
最近、新譜をあまり買わなくなってしまった理由に音質がある。
ドンシャリな音圧のある音がどうも苦手なのだ。
あと、製作時、コンピューターで後から補正してるので、ピッチもぴったりあってるし、
タイミングもぴったり。人間くさくない。
ＬＰレコードの音が音圧的にも自分にあっている。
中音が伸びる、丸い音。本を読んでいても邪魔しない音。
曽我部恵一氏のＣＤって、ＬＰレコードの匂いがする。
安心できる匂い。
最近出た曽我部恵一ランデヴーバンド の1枚目。ドラムレスってのがいい。
一発録音で、ダビングも修正もなし。レコーディング期間も1日だけ。
「そのときそこで」鳴っていた音が、そのまま真空パックされてる。
演奏もいい感じでラフで、ずれている。自然で心地よい。
Tim Buckley 「Dream Letter」みたいな感じで、
フォークって書いてあるけど、僕にはジャズに聞こえる。
大事なアルバムまた１つ増えた。
曽我部恵一「クリスマスの夢」 （ YouTube 映像）
http://www.youtube.com/watch?v=2fXjRhw5CkI
「島津田四郎fet.曽我部恵一」
http://www.youtube.com/watch?v=2UKdfF4_8ak
第133回 Column
(2007/10/29)
第132回 Column
(2007/8/31)
「涙もの」
Neil Young：Live at Massey Hall 1971
ちょっと前に出たニール・ヤングのライブ盤。アコースティック・ギターとピアノの弾き語りアルバム。
初めて聴いた時、あんまり良いので涙出てきた。
この頃のニール・ヤングは声も演奏も見た目も神がかってるように見える。
ピュアで、シンプルで、美しく、透明感があって、力強い。
今年3月31日付ビルボード誌で初登場6位。36年前の音源がこれほど支持されているのにもビックリ。
そんでもって、このアルバム、すごく音がいい。リアルで臨場感タップリ。
お盆に九州帰るとき、車の中でずーっと聴いていました。
至福の時間でした。
Neil Young 1971年のライブ映像 （YouTube）
「Old Man」
http://www.youtube.com/watch?v=dVC2cszdTao
「A Man Needs A Maid」
http://www.youtube.com/watch?v=odWWQswh5wY
第131回 Column
(2007/7/30)
「モード」
CDを何枚か旅に持っていく時は、マイルス・デイビスの「カインド・オブ・ブルー」を持っていく。
車で鳴らしても、旅先で鳴らしても間違いない。
普段、家でも聞いているのだけど、飽きない。
今、NHKでやっている菊地成孔氏のマイルス・デイビス講座がとってもオモロイ。
お話上手なんです。さすが大学でジャズ講座をやっていただけあります。
マイルスが「モード・ジャズ」を作り出すまでの過程を初めて知りました。
ジャズの流れは、1920年代あたりに「スイング・ジャズ」ってのがあって、これはビックバンドで譜面を見ながらやるジャズ。
次に1940年あたりでモダンジャズ革命が起こり、「ビーバップ」というものが始まる。
「ビーバップ」は少人数で譜面はなし、コードだけで、ジャムセッションを行う。アドリブ炸裂のパワー・ジャズ。
若いマイルスは「ビーバップ」を目指したけど、早いアドリブが出来なくて、挫折してしまう。
そんな時、「フランク・シナトラ」の耳元でささやくバラード・ボーカル、「アフリカ楽器カリンバ」の民族音楽スケールからヒントを得て、
モード・ジャズ・アルバム「カインド・オブ・ブルー」を1959年に発表する。
「モード・ジャズ」は、優しい音色、スケール音だけを使った新しい旋律、浮遊感などを生み出した。
どこに音の中心があるのかわからない。音がプカプカ〜と漂っているかのよう。
きもちよいのだ。
マイルス・デイビス「Blue in Green」 （YouTube）
しびれるタバコ映像
http://www.youtube.com/watch?v=YC8sDz_V1uY
マイルス・デイビス「So What」
しびれるライブ映像
http://www.youtube.com/watch?v=U4FAKRpUCYY
マイルス・デイビス「All Blues」
しびれるライブ映像2
http://www.youtube.com/watch?v=RKyiFDLp5xk
第130回 Column
(2007/6/28)
「まさにBRILLIANT」
オランダの廉価盤レーベル「BRILLIANT CLASSICS」は、色んなクラシック・レーベルの音源を契約して販売してるレーベル。
たまたまタワーレコードでジャケ買いしたこのＣＤがとても良かったので、以後何枚か買っている。
音が良くて、すごく安いのよ。このＣＤ、2枚組で1000円しないぐらい。
安いけど、これ音がホント良い。
BRILLIANT CLASSICS は、コレクターの人もビックリさせているらしい。
「新録音は非常に少ないけど、その再発売盤の中身が実に充実している」とのこと。
このＣＤの方、「抜群のテクニックと美音、過激な斬新さと甘美さをあわせ持つ人気バロック・ヴァイオリニスト〜」
って紹介されている Giuliano Carmignola（ジュリアーノ・カルミニョーラ）氏。
ホンマ？ すごいな〜。
Giuliano Carmignola（ジュリアーノ・カルミニョーラ）のモーツァルト全集。
録音は1997年。もともとは、イタリア・パラゴン・レーベルにレコーディングされていたもの。
Giuliano Carmignola 氏、今年来日してる、シブイ〜この人。
http://www.hmv.co.jp/news/newsdetail.asp?newsnum=611240058
第129回 Column
(2007/5/31)
「♯、♭」
曲づくりをする時、最後に悩むのが、Keyだ。
出来た曲をどんなKeyで演奏するか？
たとえば、D で、出来た曲を
そのまま D でやったほうが良いか、D♯ にした方が良いか？
D♭ の方が良いか？ とても悩む。
曲の雰囲気が全然変わるのだ。歌詞の響き方も変わってくる。
「♯、♭」を付けると、ブルーなトーンになって夜の雰囲気になる。
「♯、♭」を付けないと、明るいトーンで、言葉の意味も軽くなる。
僕の好きな Tom Waits もジャズの濃い曲になると「♯、♭」が付いてくる。
ジミヘンは、ギター・チューニングを元々、半音下げている。
僕はレストランで演奏するとき、ノラ・ジョーンズの「Don't know why」をよくカバーするけど、
昼間やるときは、G のKeyで。 夜、演奏するときは、G♯ でやっている。
そのときの雰囲気で色々変えたりしてる。
ノラ・ジョーンズ「Don't know why」 のライブ映像（YouTube ）
オリジナルは、B♭のKeyです
http://www.youtube.com/watch?v=5NDuj-MyVyA
なんじゃ、これ？「Don't know Y」
セサミ・ストリートで、エルモと歌ってる
http://www.youtube.com/watch?v=aNP8B9olGXc
第128回 Column
(2007/4/26)
「ダリ展」
大阪天保山でやってるダリ展を見に行きました。
ダリの絵、実物を初めてみた。
でっかいカラフルで有名な絵も、もちろん良かったけど
ノートに簡単にスケッチしているような絵が
僕は好みでした。
鉛筆やボールペンで、サクサクって落書きのように書いてるんやけど、
簡単な絵柄とメモから、エネルギーと才能がプワ〜っと溢れ出てた。
この日は、他にもお目当てがありまして。
ここで行われた、沖仁氏によるフラメンコ・ギター・ライブ。
これも良かった。
この方、日本人なんやけど、グルーブはスペイン人なのよ。
うまいし、ギターが歌っているし、素晴らしい。
YouTube 映像
「ダリ即興、フラメンコとコラボレーション」↓
http://www.youtube.com/watch?v=E8hngV5AeKQ
イケメンが好きというあなたには、これ↓ 「Vicente Amigoのイケメン演奏」
http://www.youtube.com/watch?v=8shFW8WfYoY
第127回 Column
(2007/3/24)
第126回 Column
(2007/2/26)
「酢と日本酒」
今年になって好きになったもの。
すっぱいものが食べたくてたまらない。どうして？
この欲望を満たすため、黒酢を買ってきた。
何にでもかけて食べている。この美味しいこと。
ジュースにもいれて、ゴックン。美味しいこと。サイダーなんかに入れると最高よ。
写真の黒酢、手ごろな値段でおいしい。
内堀醸造「臨醐山黒酢」360ml、480円ぐらい。
酸味が柔らかく、まろやか。香りもいい。
日本酒もなんでか、好きになっている。
日本人でよかったと思う。しみじみ。
お酒すごく弱いので、おちょこ2杯ぐらいしか飲めないけど、
とても美味しく感じる。幸せになる。
すっぱいラッキョ食べながら、日本酒飲むのが
夜の楽しみ。く〜っぷ。
第125回 Column
(2007/2/13)
「べー先生」
クラシックの王様っていわれてるベートーヴェン。
通称べー先生として書きなぐっている解説書がまたいい。
10枚組クラシックCDセットって、最近たくさん出ている。
いくつか買ったけど、これが一番良かった。2,500円。
タワーレコード限定なので、他のCD屋では買えない。
順番通り聞きながら、解説書読むと、ベー先生のすごい人生が味わえます。
前半の５枚は年代順に収録。
後半の５枚は、先輩、ライバル、弟子、後継者の曲やら、名指揮者、名演奏家の演奏を収録。
ほんま、カッチョいいコンピです。
くるり岸田氏も絶賛のこのシリーズ。
他のも聞きたくなってきたっ。
第124回 Column
(2007/1/29)
「いいわ」
この前、テレビ出てたフラメンコ・ギタリストの沖 仁氏
めちゃめちゃ男前な演奏してはった、格好良かった〜。
キュン ってなりました。
フラメンコ・ギター買ってから、1年になる。
だんだん音が良くなってきて、なんともいえない気持ちよい音色。いいわ。
1981年製 松永仁一朗氏 製作のフラメンコ・ギター、
トップはスプルース、サイド＆バックはシープレス、オール単板。
丁寧に作られてる。
ブリッジはTUSQ製に交換してみた。
フラメンコも弾けるように練習しとるけど、
こちらは全然弾けへん。
むずかしい。たまらん。
でも、弾けるようになりたいの、フラメンコ・ギター。
情熱のスペイン・フラメンコ・ギター。
あなたと一緒にフラメンコ・ギター。
赤い洋服着て、パエリア食べながら、ピロピロ弾けるようになりたい。
第123回 Column
(2007/1/11)
「ビンビン」
PARIS,TEXAS／Ry Cooder
レコーディングからミックスまで〜たった3日間で
作られた同名映画のサントラ・アルバム。
ブランド・ウィリー・ジョンソン直系のスライド・ワーク。
アコースティック・ギターのスライドとして、演奏・録音とも最高の1枚
と思う。
スライド・バーのノイズ音、
スライドが弦にこすれる音、ボディーにあたる音、ノイズの全てが音楽の一部になってる。
南部のアーシーな感じがとても心地よい。
東京に住んでたときは、あまりピンとこんかったけど、
滋賀にきたら、このアルバム、ビンビンくる。
滋賀の風景とスライド、とても相性が良い。
「こんな感じでスライド出来たら、ええな、温泉気分、天国気分、最高やな」
つぶやきながら、つぶやきながら、よく聴いている。
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「幻の名盤」
「Vashti Bunyan」