『幽霊刑事』の主人公も、最初自分が幽霊であることを理解できず「これは夢じゃないか」と（小説世界での）現実を受け入れられず逡巡するのだけど、そこいらの描写がちょっと長すぎる。なかなか肝心の事件に辿り着かない。もう分かったから先に進んで、って思ってしまった。読者は「これは小説の中での出来事だ」って分かってて読んでる訳ですから。自分が幽霊になったとしたら（なったことがないしあまりなりたくもないけど(^^;;）、夢じゃないかと疑ってみたり、頬をつねってみたり、誰かに話し掛けてみたり、というような行動に出るのだろう、だからこそ『エンジェル』や『幽霊刑事』の主人公の行動も理解できるしリアリティがある、とも言えるのだろうけど、正直ありきたりだなっては思ってしまった。すんなりと幽霊になった現実を受け入れたり、大喜びしたり、という展開の話も読んでみたい（私が知らないだけでそんな話もあるんだろうとは思う）とは感じました。
事件は主人公が幽霊の特性（誰にも姿が見えないので人の会話も自由に聞ける。物体を通り抜けられる。飛べる）を活かして犯人探しがすんなり進むかと思いきや、大事な話を聞きそびれたり、恋人には自分の存在を分かってもらえずで捜査は難航し、そのもどかしさも読みどころの一つなんだろうけど、ちょっと間が抜けていると言えばそう言えるしなあ(^^;;)。「本格ミステリ」と帯にあるわりにはあまりミステリ色が強いとは思わなかったし、「純愛ラブストーリー」とあるわりにはあまり感動しない自分がいて、いつの間にか（昔からか(^^;;）ずいぶんひねくれた人間になったと気づき愕然とする始末(爆)。
いえね、感動することにはしたんだけど・・・幽霊になってしまって恋人に存在すら認めてもらえない、自分にとってはすぐ近くにいると思うのに向うにとっては「無」であること、恋人の幸せを願いながら他の男性としゃべっていると嫉妬してしまう矛盾、「生」と｢死｣が隔てる残酷さ、というのはよく伝わってきたし、読んでいて切なくて胸が痛かったけど、そういった感情の描写は他の小説にも見られることだし、一歩突き詰めて有栖川有栖川のオリジナリティがほしかった。

それにしても片想いしていた頃って透明人間になって好きな人の生活を覗いてみたい、なんて夢想したもんだけど、やっぱり世の中には知らなくていいこともあるんだろうな。すべてを見てしまう、ってことは見たくない部分も（嫌でも）見えてしまう、ってことなんだよね。自分が死んだとしたら好きな人をずっと見守っていきたいとは誰しも思うことなんだろうけれど、見たくないものを見てしまったらやっぱり悲しいだろうな。もちろんいい部分だけを見て好きってことじゃなくて、いいところも悪いところもひっくるめての愛情なんだろうけど。「見」守ることはできなくてもいい、その人を優しく照らす暖かい光になりたい。。。と『幽霊刑事』を読んで思いました。

横溝正史賞はここ数年、要チェックしているミステリの賞です。江戸川乱歩賞は受賞作を本屋で見ても、あまりそそられるものがないと思える年もあるし（『テロパラ』以降さっぱり…という印象）、鮎川哲也賞はちょっとマニアックすぎると思えるときもあるし、新潮社や双葉社のミステリの公募もやっぱりバラつきがあるという印象なのですが、横溝正史賞はここ最近私にはハズレがなく、毎年楽しみにしています。審査員（北村薫・綾辻行人・宮部みゆき・内田康夫の４人）の受賞作の選択が私のツボにぴったりくるのだろうなぁ。この４人に審査員が変わってから、受賞作を読みたい、と感じるになりましたから。
バカバカしいとは少し思ったけれど(笑)ミステリ・スピリットあふれる『同じ墓のムジナ』霞 流一、面白くてワクワクするミステリが書きたいという作者の意欲が伝わってくるような『ノーペイン・ノーゲイン』山本甲士、くさいと思いつつもほろっとさせられた直球のミステリ『直線の死角』山田宗樹。。。とここ２、３年の受賞作はどれも面白かった。山本甲士あたりそのうち傑作を書いてくれそうな予感がします。山田宗樹は受賞作以降の『天使の鼓動』『黒い春』とそこそこ良かったのだけれど、書きたいことが絞り切れていない印象がある。山田宗樹は人間ドラマが書きたい人なのでしょう。感動させよう、泣かせよう、って意欲はよく分かるのだけど、だからこそかえってもっと冷静に書ききって欲しいなあ。筆が流されてる感じがして。特に『黒い春』は謎の伝染病と闘う研究者、という題材もよかったし一気に読んだけれど、どうもヒューマニズムが過剰な気がしました。
いずれにしても毎年横溝正史賞には注目しています。これで角川が出版元じゃなかったら言うことないんだけど(爆)

＜捕捉＞これより２日後に読了しました。長編で読みたい、と思ってしまいました。短編なので、謎の提示から解決までが早くそのスピーディーさも魅力のひとつなのでしょうが、もっとじっくりと長い話を読みたい！と思う人物＆舞台設定です。たぶん長編版も出るんじゃないかな。そうそう、なんと『双死神（そうししん）』にはあの『狐罠』の陶子が登場します。『狐罠』以後の話として書かれているようですが、あれから彼女に何があったのかすっごく気になるぞ。え〜そこまで書いておいてどんな事件に巻き込まれたか教えてくれないのぉ？って欲求不満におちいっちゃいそうだ。

家業の果物屋を手伝いながらストリートファッション誌にコラムを書いている主人公のマコトが友人に、「お前は汚いものを美しく書きすぎる癖がある」と評される場面があるのだけれど、それはそのまま石田衣良に当てはまるのではないのだろうか。石田衣良本人が誰よりもそのことを知っている気がする。
「イマドキの」とか「疾走感」とか「鋭いエッジ」とか、そんな言葉で形容されるこのＩＷＧＰシリーズだけど、テーマはその実ものすごく残酷だ。さらりとあまりにあっけなく人が死んだりもする。書き下ろしで最後に収録されていた短篇『水のなかの目』が、たぶん今彼がいちばん書きたい話に近いものだろう。子供の頃よく行ったプールで見た、プールの底に届く波の形に歪められて揺れる太陽の光。水のフィルターを通して見える世界は、自分の目が映すものなのに知っている現実とはちょっと違って見えるあの感じ。人間もその内側に多くの感情（それはけっして前向きなものだけじゃなく、負の方向に向かう感情もすべて含めて）を抱えながら、それでもいい人のふりをして生きているところがたぶんにあるけれど、ふとしたことで感情が暴走してしまったり、人の気持ちを思いやることができる人がいる一方で人を傷つけることを何とも思わない、人の痛みを知らない人達が確実に存在するこの事実。そんな＜ズレ＞を石田衣良は書いていきたいのではだろうか。

天上から見る銀世界は何もかも雪に染まって美しく見えるけれど、実際に地に足を下ろして通りを歩けば雪が泥に汚れていたりで決して綺麗だとは言い難かったりする。それでも石田衣良は美しい雪景色を書きたいのだ。綺麗なものだけを見つめて人は生きていけないけれど、本当は汚い世界に生きているのかもしれないけれど、でもやっぱり世界は美しい、彼はそう言いたいのではないのだろうか。そう伝えるのがどんなに難しいことか、もしかしたら甘い考えなのだろうと、彼自身よく知っているとしても。

「この本を読んでみようかな…」と気になる本があって、それが今までに読んだことのない作家だったとしたら、まず著者紹介を見ることにしています。まったくの新人でないなら、過去に出版されている本が載っていればその本の題名に聞き覚えがあるかどうかだけでも読むキッカケの判断材料になるし、新人作家のデビュー作であるなら、生まれた年代を知るだけでも結構「これは読みだ！」「まぁ読まなくてもいいかな」などの判断基準になるものなんですね。こんな選び方というのは邪道かもしれませんが。。。自分と同年代の作家だと、同じ時間を過ごしてきたというのかな、知っているテレビ番組も流行りもあまりズレがないというのか、自分を形作っている土台がだいたい近しいという安心感みたいなものがあるのだと思う。
現在、新刊が出たら読みたい作家がたくさんいて、その人達も初めて読んだときはもちろん初めての作家だった訳で、冒険かな？と思いながら手を伸ばした人もずいぶんあったような気がする。その作家たちの本をどんな理由で読みたいと思ったかは忘れてしまったけれど、書評を見て読みたいと思ったり、本屋で実物を見てどうしても気になったり、私のアンテナにひっかかった、自分なりの勘で選んでいたのだとは思う。中にはもう読むまいと誓った作家もあるし、期待外れだったものもあるし、時間を返せーというような本にも（不運にも）出会い、そんな経験を重ねて、新人作家の場合、'40年代以前の生まれだとひとまず保留、'50年代なら題名は記憶しておいてまた後で考える、'60年代以降だとあまり外れがないかな、という個人的法則を得たのです。生まれた年代ですべて決めているのではもちろんなく、その時の気分で判断基準は違っていたりしますが（単に気分屋なだけか(笑)）。
ということで、『楽天屋』は＜いつか読もうかな本＞のリストに入れておくことにしました。優先順位としては下の方なので、結局読まないかもしれませんけど(^^;;)。

今日、何よりも気になったのは阿井渉介の『魂丸（こんまる）』（徳間書店）。これは今イチバン読みたい本になりました。「読んでー！」と本が語りかけてくるような気がする。阿井渉介は'97年に出版された『荒南風（あらはえ）』一冊しか読んだことがないけれど、『荒南風』はとても良かった。主人公が渋くて男らしくて格好いい。もっとたくさんの人に読まれてもいい本だと思うのですが、FADVでは話題にあがっていた記憶があまりないです。主人公と登場する少年の心が通い合っていく過程がとにかくいいのです。ふたりで夜光虫を見るため、夜の海に船を漕ぎ出すシーンがすごく印象に残っている。そのシーンを読めただけでもこの本を手にした甲斐があったと思えました。今回も気合いの入ったハードカバー、って感じがひしひしと本から伝わって来て楽しみな一冊です。
夜光虫といえば馳星周（ちょっと強引か(^^;;)そもそも『夜光虫』を読んでいないのだった(爆)）。馳の新刊『古惑仔（チンピラ）』が、新刊コーナーにどーんと山積みしてありました。

昨日なくて今日積んである読みたい本を発見した時はとても嬉しい。まず読みたいなと思ったのは『アビシニアン』古川日出男（幻冬舎）。題名のとおりカバーは猫の澄んだ双眸がとても印象的な写真。一瞬、猫に見つめられてるように感じるほど。（ちなみに「アビシニア」がエジプトの旧称で、「アビシニアン」はもともとエジプトで飼われていたイエネコの種類。体は細長く、顔は三角形、目はアーモンド形、体毛は黄褐色が特徴だそうです。）うん、これは私を呼んる気がします。時々「これは本が私を呼んでる」とどうしても思える本があって、呼ばれた本にまずハズレはありません。マキャモン『少年時代』とか桐野夏生『ＯＵＴ』、梨木香歩『からくりからくさ』など、は呼ばれて手にした本。それまでマキャモンという作家は知らなかったんだけど、本屋で見た瞬間、絶対に読むともう心に決めていた。『ＯＵＴ』も桐野夏生は知っていたけど、女性が探偵役の話は昔はあまり好きじゃなくて（今はそうでもない）ミロのシリーズは読まずにいたのに、ＣＧで描かれた棺のカバーを見た途端、これは面白いに違いない、という確信を持ちました。思い込みといえば思い込みなのだけど、書評とか巷の評判はあまり関係なしに、本屋さんで実物の本を見て手にとって、独断と偏見で自分が読みたい本を選んで読む、というのが昔っからの読書のスタンスかな。

さてさて『アビシニアン』ですが、帯には「究極の恋愛小説」「愛の魂の奇跡」なんて書いてありました。古川日出男は『１３』も『沈黙』も未読だけれどツレが好きらしく、去年もらったメールに「『沈黙』は好みでした」ってあったなあ、と積んである古川日出男の新刊を眺めながら、交わしたメールのやり取りをふっと思い出したりなんかして。それにしてもこれもまた幻冬舎の本です。今いちばんノッてるといえる出版社でしょうね。天に向かって矢を放つ人が会社のマークになっているけれど、まさにそのマークの如く、ぐんぐん上向きな仕事っぷりと言えるんじゃないかな、と思いました。

今日チェックした読みたい新刊のほとんどが幻冬舎の本でした。幻冬舎ができた時、雑誌のダ・ヴィンチで会社設立のいきさつや社長の見城氏のインタビューを読んだけれど、見城氏は角川の社風に嫌気がさして、何人かの社員を連れて角川を辞めて会社を興しただけあって（ざっと記事を読んだだけなので事実と少し違ってるかもしれませんが）、なんというか最近は本当に勢いがあるなーって、それが本屋で感じられるというのがすごい。２年したら文庫部門も作りたい、って記事にあったけれど、文庫どころか新書にも手を広げたし、旬な作家の書き下ろしをさらっと出版したりするから、本当にどうやって作家を口説いてるんだろうなんて余計なことまで本屋で考える始末(笑)。編集者の腕（口説き？）がいいんだろうなー。時々血迷って『ダディ』とか叶姉妹の本を出版しちゃってるのはご愛敬(爆)だけどね。

新刊を本屋でチェックして図書館でリクエストするという、本屋にとっては一番ありがたくない人種の私。でもしっかりチェックするのだ(笑)。気になる新刊は『少年計数機／池袋ウエストゲートパーク２』（石田衣良）と『ローズガーデン』（桐野夏生）。どうも編集者に恵まれないのか石田衣良は『うつくしい子ども』も『エンジェル』も彼の持ち味をいかしているとは感じれず残念に思うんだけど、ゲートパークの続編を書いて欲しくない気持ちの方が強かったかも。パート１のラストは続編を予感させる終わり方で、石田衣良も続編を書くつもりでいたのだろうけど、安易にシリーズ化はしてほしくなかった。一作きりだからこそ心に残るものってあると思うんだよね。シリーズ化して街（池袋）で揉め事が起きて解決して、主人公のマコトが恋をして成長して、、、ってそんな延々と続く物語なら読みたくない気がするのです。主人公の彼がそれなりに恋もして格好いい男に今ごろはなってるんだろうな、ってどこかで想像できる部分を残しておいて欲しいなぁ。まあ、これは読む前の私の勝手な希望。パート２を読んだらきっと、もっと彼たちの話を読みたいとは思うのでしょう。ということで、これはかなり期待大。『ローズガーデン』も読みたいけどミロのシリーズは未読で、読むなら先にシリーズを押さえておこうと思うので読むのはまだ先になりそう。