戻る
【代表的なものを５つだけ挙げてみました。あまり専門的な言葉を並べても、かえって難しくしてしまうだけなので、ごくごく簡単に説明してます。クラシックには楽式というものは付きものなので、名前だけでも覚えておくといいのではないでしょうか。
但し、私は音楽の専門的知識を持ち合わせた者ではありません。雑誌やＣＤの解説、いろんな楽譜や基本書から得たものを、自分が理解した範囲で書いています。 ここに書いてある記事についての責任は取りかねますので、ご了承下さい。】
ロンド形式 ロンドとは「回る」という意味。主としてABACABAの形をとっており，Aの部分(＝主題)が何度も現れることからこの名前がついている。最後は主題の A の再現となる。
ソナタ形式 古典派から長く重要な地位を占めている楽式。
①呈示部
第一主題と第二主題の2つの主題を提示。 第一主題が主調で書かれ、第二主題は第一主題が長調の
場合は属調、短調の時には平行調で書かれているのが一般的。 （下記、注釈参照）
②展開部
第一主題と第二主題が自由な形で展開
③再現部
第一主題，第二主題共に主調，あるいは同主調で再現
メヌエット 主として３拍子で、ダンスを踊る雰囲気で演奏される。
スケルツォ (Scherzo、イタリア語で「冗談」)。メヌエットから発達したもので、曲の形式などでメヌエットと同じだが、きわめて速く、落ち着きがない。
ワルツ 御馴染みの３拍子。これもメヌエットから発達したもの。一拍＋二拍のリズムをとる。（言葉で説明するより「スケーターワルツ」「美しき青きドナウ」などで、皆さんもどういうものかご存知ですね！）
注１）主調＝楽曲の中心となる主要な調。曲の開始や終わりは普通、主調で行われる。マーラーの交響曲第一番ニ長調という場合のニ長調のこと
注２）属調＝主調の属音を主音とする調。
注３）平行調＝調号が同じ長調と短調のこと。
注４）同主調＝同名調ともいう。例えばハ長調とハ短調のこと。