黄金を抱いて翔べ

大阪、おもろい / ★★★★

豪華キャストの顔ぶれが魅惑的で、前情報入れずに楽しみにしてました。何で東方神起が出てるのかなとは思ったのですが、上映が始まったとたん謎が氷解。Avexが一枚噛んどるんやね。見るたびに思うんですけど、Avexの映像ロゴってダサイですよね。そう思う私の感覚が時代遅れなんですかね。というのは余談ですが、東方神起のチャンミンも好演。トラックの荷台に飛び乗る身のこなしにキレがあったので、もっとアクションも見たいぐらいでした。そのチャンミンと妻夫木聡、「このふたり、デキてんのんか」と思わせるような、友情以上のやり取りに泣けます。

大阪が舞台というのも知らなくて、住○銀行本店の映像に「おおっ」。大昔の話ですが、トラベラーズチェックを作るために、あそこの奥の方に行こうとして、警備員に誰何されたことがあるのです。中之島公園一帯も何度も出てきましたが、だいたいどのあたりか分かるぐらいの土地カンはあって、妻夫木の部屋から阪急電車の走るのが見えたりする芸の細かさも含めて楽しめました。

他にも、他人の話に割り込む大阪のオバチャンとか、勤務中の警備員がたこ焼き食べてたりする大阪ネタにもクスクス。酒饅頭というのは大阪以外にもあるのでしょうか。「酒饅頭の大きさ」と妻夫木が言った火薬の量、どう見ても酒饅頭より大きいと思っていたら・・・・。

余談に終始してますが、銀行の地下に眠る金塊を強奪という、邦画らしからぬストーリーも楽しめます。ワケありの男たちが集まって、一攫千金を狙うわけですが、その計画もやり方も荒っぽくて、終盤はドキドキの連続。男たちの個性や過去の来歴も面白く、なかなか見応えのある作品になっていました。

井筒のオッサンは嫌いやけど、これはおもろかったわ（笑）。

(2012.11.16　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・５)

莫逆家族 バクギャクファミーリア

瞼の父 / ★★★☆

何度か予告編を見かけたのですが、第一印象は「東映がまたヒットしそうもない映画を作ってる」。しかし子細に眺めてみると個性派ぞろいのキャストが豪華、さらに監督が『海炭市叙景』の熊切和嘉。かなり興味をひかれて観に行きました。

暴走族の暴力映画で全編の半分以上が乱闘シーンという印象。殴る、蹴る、流血、痛いです。しかし線路脇や雨の中の殴り合いなど雰囲気たっぷりで楽しめます。

オープニングは観覧車の映像にかぶさるセンチメンタルな音楽。全編に通奏低音として響いている、このちょっと切ない感触も好きでした。

ストーリーも哀切です。親のいない少年たちが一つの家族のように暮らして行くうちに生まれた絆。そこには面倒を見てくれる母親がわりの女性はいたけれど、父親となる存在が不在なのでした。模範とするべき、あるいは乗り越えるべき父親像のないまま成人した主人公が、ひとり息子に父親としてのあるべき姿を見せるために闘う・・・・。最後は胸が熱くなりました。

主演のチュートリアル徳井、実は不安材料だったのですが、ナチュラルな演技で悪くなかったです（刑務所帰りの男の部屋を訪ねるシーン、「甘いものは頭によい」という意味のセリフを言うその言い方に、なぜか涙が出そうになりました。正確には何と言ったのかな。私が思い出そうとすると大阪弁になってしまうんです。笑）息子役の林遣都も好演。途中から登場して息子の親友になる、石田法嗣の純情を滲ませた不良役、出番は少ないのですが一番好きだったかも。その他のキャストもそれぞれ個性的な演技で見応えがありました。

ただ、登場人物が多いせいもあり、途中で分かりづらいところもあったのが残念。しかし、登場人物の気持ちが切実に伝わってくるところはとても好きでした。

(2012.9.12　MOVIXココエあまがさき・３)

ヘルタースケルター

ヴィジュアル系映画 / ★★★★

全身美容整形で完璧な美しさを獲得し芸能界の頂点に立ったスター・りりこの冒険譚が、強力なライバルの出現と手術の後遺症によって残酷譚へと変化する。「結局、私は赤字だったの、黒字だったの？」。所属する芸能プロの社長に対する、りりこの問いかけが胸にささります。社長にとってはりりこは商品。一度は夢を託した存在であったとしても、その商品価値がなくなれば捨て去られる運命なのか？

自己の欲望と大衆の欲望に操られたあげく堕ちて行くトップスター・・・・。その物語はきわめて今日的で、ヒリヒリとした焦燥感や不安感が他人事ではなく、スターに憧れる側に身を置く自分にとっても、胸を衝かれるところが多々ありました。しかし残酷譚を再び冒険譚へと転換させるラストが秀逸で、後味は決して悪くはなかったのです。

毒も苦味もある、しかしスイートさもたっぷりの作品。りりこを演じる沢尻エリカの存在なくしては語れません。幾分、本人にも重なる役柄を熱演しながら、どこかクールな感触もあるのが魅惑的。そして傲慢な表情からこぼれ落ちる哀しみ・・・・。今まで決してファンではなかったのですが、ちょっと好きになってしまったかも。

脇のキャスティングもほぼ完璧。桃井かおりが「腐っても鯛」。いえいえ、決して腐ってはおりません。年齢を重ねて、その年輪に見合う役柄を、怪演すれすれの快演で魅せてくれます。マネージャー役の寺島しのぶも好演。踏まれても蹴られてもあなたについて行きます。けっこう共感する役どころでした。しかしただ支配されているだけではなく、実は物語のキーパーソン。彼女のことをどう捉えるかで、この作品とりりこに対する見方が変わる重要な役柄だと思います。男性陣では新井浩文があいかわらずの達者な演技で、綾野剛と窪塚洋介のイケメンぶりとともに楽しめました。

その窪塚の持参する花束の色合いにうっとり、それに続く白一色の濡れ場にも陶然と、冒頭から心を奪われます。美術や衣装が素晴らしく、色彩あふれる映像がとても魅惑的なヴィジュアル系映画。ただ終盤の停滞感、終わりそうでなかなか終わらない展開がちょっと残念だったと思います。しかし、なかなか見応えのある作品でした。

(2012.7.18　MOVIXココエあまがさき・５)

愛と誠

愛すべきアナクロ感 / ★★★★

予告編に爆笑した時から楽しみにしていたのですが、本編公開までいろいろと噂が聞こえてきて期待が大きくなりすぎてしまいました。とはいいながらも、真剣に遊びたおす三池作品は基本的に嫌いじゃないのでとても楽しめました。ちょっと悪フザケが過ぎるところもなきにしもあらずですが、何か愛嬌があるので許せちゃうんですよね。ただ、いつも思うのですが上映時間が長過ぎる。

本作も序盤は快調でしたが、中盤がちょっと長い気がしました。『狼少年ケン』とかいらんやろ（笑）。って、自分に馴染みのない楽曲のところはあまり楽しめないという、今回は実にわがままな観客であった私、早乙女愛の両親の場面も長過ぎると思いました。あっ、金粉ショーもいらんやろ（あの奇態な動き、笑）。自分ひとりだったら、何が出てきても大丈夫なのですが、実は加藤清史郎のファンである母も一緒だったので、ちょっと気にしながらの鑑賞だったのです。

しかし、余貴美子の登場に、今から盛り上がるんやなと思ったら、ホントにその通りで、最後は涙までこぼれてしまいました。ひとりよがりの純愛に身もだえする痛い人々が、何とも愛おしく思えてくる青春群像劇、そのキッチュな外観とは裏腹に心に染みる作品なのでした。終映後の母の第一声も「面白かった」で、ちょっと話が弾み傘を忘れそうに・・・・。

見所がテンコ盛りでした。昭和歌謡をモチーフにしたミュージカルもどき（あくまでもどき）という趣向が面白いです。往年の日活映画とかを彷彿させる美術やセット、おどろおどろしい赤を基調にした映像も見応えたっぷり。「ザ・昭和」という作り物感が何とも楽しいのです。

キャストも素晴らしいです。男性陣の中では、途中から「岩清水クン・ラブ」だったのですが、最後には「太賀誠・ラブ」にもなりました。女性陣もみな好演でしたが、武井咲が特筆もの。今の武井咲に早乙女愛という役柄がぴったりハマっただけなのかもしれませんが、その乙女ぶりにずーっとニコニコ。『レンタネコ』で印象に残った山田真歩も出ていたのが、自分的にはうれしかったです（最初は椿鬼奴かなと思ったのですが）。


追記

昨日（6/30）、二回目の鑑賞。今度はひとりで思う存分堪能しました。

妻夫木の「激しい恋」、語りから始まるところにゾワッ（前回はちょっと呆気にとられて記憶が飛んでいた）。カッコイイ！
武井咲が歌い踊る「あの素晴らしい愛をもう一度」、前回もちょっとウルッときたのですが、今度は泣いてしまった。可愛すぎる！

今回は上映時間の長さもそれほど気になりませんでしたが、両親のシーンはやはり・・・・。あそこも昭和歌謡ならよかったのに。オリジナル曲は主題歌だけの方がインパクトがあったのではと思います。

といいつつ、やっぱり楽しんでしまいました。大ヒットは無理としても、小ヒットぐらいはしてほしい作品でした。

(2012.6.21　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・８)

ル・アーヴルの靴みがき

人生に必要なものは / ★★★★

これも毎度おなじみのカウリスマキ作品。画面の構図や色彩、衣装（少年のセーターも妻のワンピースも可愛すぎる）や音楽など、いつものように好きなテイストが詰まっていてニコニコでした。とてもシンプルな映画ですが、温かみがあふれていました。

キャストも好演。永遠のヒロインのカティさんや草村礼子に似ているバーのマダム、女性陣が素敵です。そして主人公や刑事やリトル・ボブ、渋い男たちにもしびれるぜと、とても楽しい作品でした。新加入のベトナム青年の顔と表情も好きだったし、ワンちゃんにもニコニコ。オープニングのタイトルにLAIKAと出たので、「あっ、犬やな」と思いました（笑）。で、犬が出てきた時には主人公と同時に「ライカ」と呼びかけてしまいました（もちろん心の中で。微笑）。

(2012.5.14　梅田ガーデンシネマ・２)

アリラン

挫折と復活−１ / ★★★★☆

キム・ギドクの新作、ずい分久しぶりと思ったら山に籠っていたとのこと。前作『悲夢』撮影時の事故と弟子の裏切りに傷つき、映画を撮れなくなって隠棲していたのだそうです。しかし、そういう生活も長く続くと、やはり創作者としての業は鎮めがたく、ビデオカメラを購入して自分を撮り始め、「All by myself」で完成させたのが本作なのです。

タイトルの「アリラン」は「アリラン峠を越えて行く」という歌詞を持つ韓国民謡。心の傷という峠を乗り越え、再び歩き出すためのリハビリの過程をそのまま映画にしたような作品ですが、これがなかなか見応えあり（ただしファン限定かも、ですが）。

内容は一匹の猫と暮らす山での日常描写と自分語りで成り立っていますが、複数のギドクの対話による自分語りの部分が面白いのです。真情を吐露したような部分には思わず涙を誘われるのですが、酔って泣き言を並べる自分に向かって、もうひとりの自分がツッコミをいれたりするギドク流ユーモアも健在で思わず笑ってしまいます。

ギドク曰く、本作は「ドキュメンタリーであり、ドラマであり、ファンタジーでもある」。シナリオも書いたということで、ギドクが演じるキム・ギドク、どこまでが真実なのか興味津々ですが、虚実ないまぜとしても、いろいろと興味深い話がありました。

終盤は完全なフィクションで自作のひとつをなぞったような展開。それがまた新たな作品を撮るという宣言のように思え、ファンとしてはうれしい限りでした。

(2012.4.10　テアトル梅田・１)

ラブリー・マン

大阪アジアン映画祭−４ / ★★★★☆

大阪アジアン映画祭、四本目は私にしては珍しいインドネシア映画。この映画祭のプログラミングディレクターさんの一推しらしいので観てみました。ローバジェットの76分の小品ですが、なるほど素晴らしい作品でした。

自分ひとりでは解決できない問題に直面した19歳の娘が、4歳のときに別れたきりの父を尋ねてジャカルタへ出て来るのですが、住所と名前だけを頼りに探し当てた父親はオカマの街娼だった（！）。最初は互いに戸惑ったふたりが、一夜の彷徨のうちにその距離を縮めてゆく様が、繊細な演技と魅惑的な映像で綴られます。

上映後の質疑応答では製作と音楽を担当された方が登壇されましたが、彼の口から語られる撮影の状況が興味深かったです。ロケハンしながら、気に入った場所があれば、即そこで撮影。主演男優は監督の知人（かっては俳優だったと話していたような）、女優は監督の妻、いわば家族で作った作品であるとのことでした。

その主演男優がとても魅力的。赤いドレスとかつらで女装した姿はグロテスクでもある一面、ある種の光をも放っているような・・・・。対する女優さんの清楚な美しさにも魅せられます。

夜のジャカルタの光と影、そこに配された音楽も控えめで美しく、二度流れるドビュッシーの「月の光」がとても効果的でした。

(2012.3.17　ＡＢＣホール)

ヒューゴの不思議な発明

可愛い、楽しい。 / ★★★★

ミニシアターでセリフがよく聞き取れない作品を観た反動で、シネコンでウェルメイドな映画を観たくなり、テレビのCMで古い映画が出てくるみたいと気になっていた本作を鑑賞。

前情報はそれだけだったのですが、何と映画の誕生の頃にオマージュを捧げた作品でうれしいサプライズ、思っていた以上に楽しめました。初期の映画作品の数々にワクワク、30年代のパリや鉄道の駅を再現した美術も素晴らしいです。孤児の少年と公安官の追跡劇や危機一髪のシーンにはドキドキ、ワンちゃんやからくり人形も大活躍で、とても面白く観ました。

大ベテランから子役までキャストも素晴らしかったのですが、主役の少年の可愛らしさが特筆もの。大きな青い瞳に釘付けでした。

そして、本作にも登場するハロルド・ロイドのワンシーンがジャッキー・チェンの『プロジェクトA』に受け継がれたように、映画の歴史は同じモチーフを繰り返しながら拡大発展してきたといえるでしょうか。その究極がCGや３Dということになるのでしょうが、自分的にはそういう技術的な進歩に対しては懐疑的。フィルムに着色しただけの作品でも、充分に夢を見ることはできるように思います。とにかく、映画の誕生の歴史、ジョルジュ・メリエスの撮影風景やその作品などに胸が躍る作品でした（ガイコツ人間にニコニコ）。

（２D版で鑑賞）

(2012.3.6　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・４)

ALWAYS 三丁目の夕日'64

ご町内ファンタジー / ★★★★

須賀健太クンが大きくなってビックリ。その淳之介と六ちゃんの「旅立ちの歌」、気持ちよく泣かせていただきました。

一作目は好きだったのですが、続編は要らないんじゃないと、終了間際に義務感で観た二作目はそれほど印象に残っていないのですが、あれから五年、また新鮮な気持ちで、おなじみの面々のおなじみのエピソードが楽しめました。

鈴木オートの瞬間湯沸かし器ぶりも、茶川さんの負け惜しみまじりの屁理屈も、タバコ屋のお節介も、笑える範囲内におさめたご町内ファンタジー（何ぼ昭和でも、現実はそうは行かんやろ）、安心して思う存分笑って泣ける作品でした。そして基調となっている温かさがやはり心地よいのです。

一作目でも開巻のゴム飛行機で泣いてしまったのですが、今回もまたまたゴム飛行機から涙。シリーズも回を重ねると、繰り返しがさらに楽しみを倍化します。さらに味付けは東京オリンピック。あの頃、すでに物心ついていた私には懐かしいアイテムが満載でした。もたいさんと東京五輪音頭が似合いすぎ、「シェー」を真似る薬師丸ひろ子も似合いすぎなどなど、細かいところでもニコニコ。ただ、エレキ・ブームはもう少しあとだったような気が・・・・（東京と大阪の差かな）。

PS 染谷将太の勤労青年に和みました。こういう役も似合うんだと、ちょっと感心しました。

(2012.1.26　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・４)