永遠の僕たち

珠玉の青春映画 / ★★★★☆

『ハロルドとモード／少年は虹を渡る』（1971）にインスパイアされたと思しき作品。ひきこもり少年とヒッピー婆ちゃんの恋を描いた『ハロルドとモード』はちょっとブラックコメディ風味の、しかし愛らしい佳品でしたが、主人公が十代の少年少女で生と死を主題に据えた本作は、ちょっと奇妙な、しかし心に染み入る珠玉の青春映画になっています。

日本映画にも頻出する、いわば定番の物語にヒネリを加えた脚本が秀逸、さらに説明を排した繊細な演出で一篇の映像詩のようにも思える本作、実は何もかもが好みでした。

まずキャストが素晴らしいです。不思議な役柄を好演する加瀬亮を含めて、主役の三人の瑞々しい演技が見応えたっぷり。少年役のヘンリー・ホッパーは登場シーンで息を呑みました。超級美少年・・・・。少女役のミア・ワシコウスカは第一印象はそれほどでもなかったのですが、やっぱり超級美少女。生のきらめきを放つ彼女から目が離せなくなります。エンドロールでやっと気がついたのですが、デニス・ホッパーの息子と「アリス」だったのですね。

その「アリス」つながりなのか、音楽がダニー・エルフマン。最初のうちは、ここは音楽がなくてもいいのではと思うところもあったのですが、物語の進行につれ、控え目で優しい音楽がそっと寄り添うような風情に魅せられました。ソフトで美しい映像も心地よいです。『パラノイドパーク』と同じく、舞台はポートランド、その秋から冬にかけての情景がしみじみと心に響きます。

衣装も特筆ものでした。母親のお古を着用しているという設定なのかな、ちょっと懐かしい感じの、でもとてもお洒落な少女の衣装が素敵でした。いちばん好きだったのは、シックなサンドベージュのワンピースにヒョウ柄のフェイクファーのコートを重ねたスタイル（私事ながらフェイクファーのコートは大好きなアイテムのひとつ）。一瞬しか映らない衣装にも素敵なものがありました。もっとじっくり見たいです。

もう一度観に行こうかな。2012年の映画始めに・・・・。

(2011.12.27　ＴＯＨＯシネマズ西宮ＯＳ・４)

ハロルドとモード／少年は虹を渡る

70年代気分 / ★★★☆

「ZIGGY FILMS '70s」と銘打たれて上映された本作と『パード★シット』は、どちらも青春の思い出です。そして私のかってのアイドル、バッド・コートの主演作でもあり、ロードショーされている時にも観たいとは思ったのですが、昔夢中になった作品を再見するとガッカリすることも多く、上映館が遠いことを理由にパスしました。ところが近くの映画館で上映されることになって・・・・。

バッド・コートはやっぱりチャーミングで見ているだけでニコニコでした。天使のようなブルーの瞳に胸キュン、カメラ目線でいたずらっぽく微笑むところにも頬がとろけました（笑）。そうした外見的なところだけでなく、傷つきやすいひきこもり少年を繊細に体現する個性にも得難いものがありました。

作品自体については愛らしい佳作といった印象が残っていましたが、その印象通りで楽しめました。ただ、ルース・ゴードン演じるモードお婆ちゃんはちょっとやり過ぎ。老いてなお自由に生きるヒッピー婆ちゃん、確かに魅力的なキャラですが、今見るとステレオタイプな感じもなきにしも・・・・。いつのまにか、私も保守に向かいつつある今日この頃です（笑）。

全体としてはファンタジックな作品。軍人や警官を虚仮にするところはいかにも70年代的ですが、時折現れるリリカルなシーンに胸を突かれます。衣装や小物なども素敵。特にバッド・コートの衣装が金持ちの息子ということでお洒落なのですが、ネクタイの幅の広さにはちょっとビックリでした。

(2011.11.29　宝塚シネピピア・２)

木洩れ日の家で

チャーミングなふたり（？） / ★★★★☆

年を取るということは喜劇なのかもしれない、とふと思ったりしました。チャーミングな老婦人の静かな日々、そこに生まれる巧まざるユーモアに何度も微笑んでしまったのです。ひとりの女性の最晩年を描いたポーランド映画、コントラストのはっきりしたモノクロ映像が美しく、それだけでも高得点でした。

内容から思い出したのは中国映画の『胡同の理髪師』。北京の路地裏、猫と暮らす老人を描いた作品ですが、金銭のやり取りや日常会話などで社会の変化をも描いています。本作の舞台となっているのは郊外の林に囲まれた一軒家、社会の変化は直接の主題にはなりませんが、ひとり息子が家と土地の売却を画策しているらしいということが、ストーリーに動きをもたらします。

定期的に、しかし義務として訪れる息子と老婦人の指輪にしか興味がない孫娘。双眼鏡で近隣の家を盗み見る老婦人の心を捉えているのは、どうやら音楽クラブの子供たちで、庭のブランコを目当てに侵入してくる子供もいたりする。今風に悪ガキだったりする子供の描写も面白いのですが、それ以上に心ひかれるのが犬のフィラデルフィア（名前の由来が気になる）。作品の半分以上が老婦人と犬のふたり芝居（？）、ワンちゃん（食いしん坊で酒好き、笑）も名演を見せてくれます。老婦人がある決断を下すまで、そんな日常生活が繊細に描写されて行きます。

そして、時に老婦人の脳裏をよぎる過去の甘美な思い出、その映像も美しいのですが、それは現在の悔恨へとつながったりもします。私はまだ思い出にひたるような境地には至っていないのですが、もっとこうすればよかったと軽い後悔を覚えたりもする今日この頃、共感するところがありました。

(2011.11.12　宝塚シネピピア・２)

東京オアシス

俳優さんの無駄使い / ★★★

冒頭のコンビニでの思わせぶりな長回しにちょっと悪い予感が・・・・。市川実日子が一瞬だけ出てきたあと、その予感がさらに強まり・・・・。もしかして「それだけの映画？」と思ったら、「それだけの映画！」でした。このシリーズが好きだったので、好きだからこその苦言です。これじゃ、あまりにもミニマム過ぎる。

もたいまさこも光石研も一瞬だけの登場。お馴染みの顔ぶれでまた、さりげなくも温かい世界が味わえるのかなと思っていたので、ちょっとガッカリでした。小林聡美も好きなのですが、今回は思わせぶりなおばさんにしか見えなかったのが残念。もっと素敵に撮ってあげてください。

音楽にも違和感あり。海辺でのドラマチックな音楽は大げさだったし、動物園でのコミカルな音楽は狙いすぎに思えました。といいながら、それなりに心地よい時間が流れ、何気ない会話にも時折クスッとさせてはもらいました。三話の中では、映画館が舞台の第二話が好き。カウリスマキの二本立てを居心地のよい名画座で観る、私もそんなことがしてみたい。

(2011.10.31　梅田ガーデンシネマ・２)

女と銃と荒野の麺屋

色＆欲 in 中国大景観 / ★★★★

コーエン兄弟の『ブラッド・シンプル』をチャン・イーモウがリメイクした作品。『ブラッド・シンプル（血迷宮）』は未見なので比較はできないのですが、そういえばコーエン兄弟風味のブラックコメディ、なかなか楽しめました。

荒野にポツンと建つ麺屋の老主人、金で買われた若い女房、彼女と密通している使用人、デブ男とチビ女の使用人、巡回警官が織り成すドタバタ喜劇。

妻の浮気を知った老主人が警官に妻と相手の殺しを依頼し・・・・、ところが死体になったのは・・・・、その死体を巡って登場人物たちが右往左往。みんな後ろ暗いところがあるもので、誰もが戦々恐々。その身振りがいちいち可笑しくてクスクス笑いの連続でした。

俳優さんがみんな日本人の誰かに似ているような・・・・。若い女房はちょっとタイプは違うけれど観月ありさ。警官は前川清、この前川清が夜陰に乗じて麺屋に出たり入ったり、しかしあくまで無表情なのが可笑しくて、可笑しくて・・・・。しかし、欲に操られた人間たちの行き着く先は・・・・。おもろうて、やがて哀しき人間喜劇でした。

舞台となっている嘉峪関の壮大な景観、極彩色のカラフルな衣装など、ビジュアル的にも見応えたっぷり。使用人三人による麺作りの場面も楽しくて、出来上がった麺がすごく美味しそうでした。

ＰＳ　誰が誰に似ているか、ずーっと考えてたんですけど（笑）、結論が出ました。

老主人・・・・笑福亭松之助
密通している使用人・・・・品川祐
デブの使用人・・・・桂南光
チビの使用人・・・・松野明美

あーっ、スッキリした（笑)。

(2011.9.25　シネリーブル神戸・２)

サンザシの樹の下で

究極の初恋映画 / ★★★★

『LOVERS』あたりからそれほど好みでなくなったチャン・イーモウの新作、上映館が遠いこともあり敬遠していたのですが、近場で上映が始まったのを機に観たところ、『初恋のきた道』を思わせるような作品でとても心に染みました。

主演のふたりが好演。特にヒロインが素晴らしいです。一筆書きで似顔絵が描けそうなあっさりした顔ですが、そこに浮かぶ豊かな表情に魅せられます。ふたりきりになって、見つめ合うのも恥ずかしく、しかしチラチラと視線を交わすうちに、緊張感のあまり笑い出してしまう・・・・。いゃあ、あまりの初々しさに頬が緩んでしまいました。

写真だけだとそれほど魅力を感じなかった男性の方も、素朴な中に情熱がにじんで素敵でした。一本の木の枝を握るふたつの手が・・・・。これも微笑でしたよね（ちょっと変態ぽい感じもあるのですが、それがかえって彼の純粋さに説得力を与えているというか・・・・）。

文革時代を背景にした禁断の初恋物語。大きな障害にいや増す恋の愉悦・・・・、ふたりの恋の成り行き、あるいはふたりを取り巻く状況など、色々な意味でドキドキするシーンがテンコ盛りの、切なくてみずみずしい青春映画でした。

(2011.8.29　梅田ガーデンシネマ・１)

海洋天堂

幸せの記憶 / ★★★★☆

末期ガンで余命を悟った父親と自閉症の息子を描いた、その真摯さに思わず背筋が伸びるような作品。しかし、ただ真面目なだけではありません。クリストファー・ドイルの撮影と久石譲の音楽で映像詩のような作品になっています。舞台となっている緑と坂の多い青島の街の風情も見ものです。

自閉症の息子がひとりで暮らして行けるように、残り少ない日々を奮闘する父親。演じるジェット・リーの抑制の利いた、しかし人間味あふれる演技が秀逸。現実はもっと厳しいはず、とは思うものの、これは希望の物語なのでしょう。近所の雑貨店の女主人、養護学校の元校長、水族館の上司など、ふたりを取り巻く人々の温かさも、真面目で懸命な父親の人となりがそこに説得力をもたらしています。

脇役陣も豪華です。グイ・ルンメイとカオ・ユアンユアン、主演級の女優さんが好演。特に透明感のあるグイ・ルンメイ、彼女と息子の言葉少ないふれあいが切なく心に響きます。

彼女が息子にもたらした幸せの記憶、そして父親が息子に残す幸せの記憶・・・・、終盤は大泣きなのでした。

(2011.7.25　梅田ガーデンシネマ・２)

東京公園

リップスティックと瞼の母 / ★★★★★

予告編の透明感のある映像に期待がふくらんだ本作、その期待を裏切らない作品でした。ただ、その魅力を言葉にするのは難しい。一言でいうなら、わたくし的には「映画を観る歓びに満ちた作品」。

秋の公園、木洩れ日、梢を揺らす風、色づいた木々、何とも心地よい時間が流れます。主人公の下宿、バイトしているバーなど、室内シーンの光と影、その心地よさもまた格別。

さらに俳優陣にも魅了されます。オープニングの字幕に名前が出る三浦春馬、榮倉奈々、小西真奈美、井川遥、それぞれに素晴らしいのです。井川遥はセリフのない役ですが、その美しさが格別。突然の涙に胸を突かれた小西真奈美、長回しにも息をのみます。

そして最も心惹かれたのが、三浦春馬と榮倉奈々の会話シーン。小津調の会話劇が展開されるのですが、終始驚いている三浦春馬の表情に見ほれ、榮倉奈々の「いびつな魅力」にニコニコ。三浦春馬がなぜ驚いているかというと・・・・。それは映画を観てください（笑）。あまり馴染みのなかった、このふたりにビックリでした。

染谷将太がサプライズな役で出演。影の主役ともいうべき重要な役で楽しませてくれます。あと歯医者の高橋洋がコメディリリーフで、これまた楽しいのです。

ネットではあまり評価が高くないようですが、途中まで話が見えないせいでしょうか。しかし、中盤以降、薄皮をはぐように話が見えてくる、その展開もスリリング。そして、静かに心に響く余韻・・・・。

登場人物がみな地上からちょっとだけ浮いているような感じもあります。そこがリアルじゃないとマイナス評価されるのかもしれませんが、わたくし的には高評価。現実のヘタな模倣ではなく、ひとつの創造された世界と受け止めました。

音楽も素敵だし、ちょっとフランス映画風味です。正直、「スカしてるんじゃねーよ」と思ったシーンもなきにしもあらず（笑）。でも許します。大好きな映画でした。

観客にはシニアの男性も多かったのが意外、青山監督のファンなのでしょうか。その方たちの感想も聞いてみたい気がします。ネットは若い人が多いと思うので・・・・。

ＰＳ　結局、この作品は三回観ました。デジタル上映が二回、フィルム上映が一回ですが、デジタルカメラで撮影しているせいか、デジタル上映の方が好みでした。ソフトなのにクリア。フィルム上映だとそのクリアさが幾分あいまいになる感じでした。

(2011.6.20　ＴＯＨＯシネマズ西宮ＯＳ・９)

わたしを離さないで

静謐な映画 / ★★★☆

ＳＦ的設定の純文学、カズオ・イシグロの原作の映画化。悪くなかったのですが、原作を読んだ時の圧倒的な衝撃と比べると････。ちょっと綺麗にまとめ過ぎたような気がします。キャストは好演だったと思いますが、成人してからのトミーはちょっと私のイメージとは違っていました。

(2011.4.5　ＴＯＨＯシネマズ西宮ＯＳ・５)

４枚目の似顔絵

大阪アジアン映画祭−２ / ★★★★☆

一昨年の大阪アジアン映画祭で『停車』が上映された台湾のチョン・モンホンの作品。『停車』と同じく、本作も秀作でした。

父親が死んで孤児になり、父親と離婚して別の男と再婚した母親に引き取られることになった少年の物語がメインですが、少年にかかわる人々の群像劇にもなっています。彼らのさまざまな境遇や人間性が説明的にではなく、徐々に明らかになって行く語り口に見応えがあり、少年の母親は大陸出身者であるとか、義父には秘密があるなど、キャストの好演もあいまって引き込まれてしまいました。

子役さんも含めて、俳優陣が本当に素晴らしく、時に暴力的になる義父のレオン・ダイや、ホステスをしている母ハオ・レイの存在感が抜群。『停車』でもコメディリリーフだったナードゥの演じるチンピラが可笑しくて、暗い物語の息抜きになっているところも好感大。

結末も決して明るくはないのですが、子供には成長して行くという希望があり、彼に手を貸してくれる人もいるだろうと感じさせる温かみが心に残ります。

独特の色調の美しい撮影も特筆ものでした。

(2011.3.13　シネヌーヴォ)

あしたのジョー

漫画週間−１ / ★★★☆

少年マガジン連載時に原作をリアルタイムで読んだ世代で、本作のクライマックスとなっている力石の・・・・は「生涯の三大ショック」のひとつに数えられるぐらいの衝撃でした。で、登場人物のイメージも固まっているので、実は鑑賞するつもりがなかったのですが、伊勢谷友介の減量の記事を読んで、「これは観なあかん」と映画館へ。

不満もなくはないのですが、全体的には楽しめる作品となっていました。ストーリーを知っていても全然大丈夫というか、知っているからこそ感激も大きいようで、途中から涙々・・・・。命を懸けてでも倒したい唯一無二のライバルに出会った男たち。これってほとんど恋みたいなものと、腐女子的発想で眺めていたもので、裸で闘うその姿にドキドキ。

山下智久と伊勢谷友介、ふたりが素晴らしかったです。肉体も含めて、とにかく美しいふたり。山Pは原作よりクールな感じでしたが、2011年的（21世紀的）には相応しい人選だと思います。なぜ今「あしたのジョー」なのか、その意義がこもったセリフにも泣けました。

不満はやはりCG。顔面パンチのCGは不要です。あれで作品の格がひとつ下がったような・・・・。せっかく主役のふたりが頑張っているのに、そりゃないぜって感じでした。

白木葉子の設定を変えて、微妙にいい人にしているのも不満。お嬢さまはもっと高ビーでいけすかない女でないと（笑）。そんな女にも男は惹かれるのだと知った十代の頃の衝撃。「生涯の十大ショック」ぐらいには入るかもしれません（笑）。

ＰＳ　顔面パンチはＣＧではないそうです。超スローモーションらしいのですが、どちらにしてもこれ見よがしの演出は好みではないので、あのシーンは不要だと思います。

(2011.2.16　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・１)

僕と妻の1778の物語

2011年の映画始め / ★★★★

草なぎクンと竹内結子、主演のおふたりが好きなのでけっこう楽しみにしていました。テレビ局製作の泣かせ系というのは不安材料だったのですが、そのあたりもくどくなく温かい印象が残る作品、予想以上に楽しめました。

夢見がちの作家と、彼の作品の大ファンである妻、互いを思いやるその夫婦愛を寓話的なタッチで描き、ほのぼのと心地よく、しかし心に染み入ります。

不治の病にかかった妻を笑わせるために書かれる一日一編の小説。その映像化がまた楽しいのです。ブリキのロボットが登場したり、全体的にレトロなタッチが懐かしいのですが、手作り風のCGにニコニコしたり、含蓄のあるお話に頷いたり、登場人物を演じる竹内結子の粋な美しさ（スパイ映画が似合いそう）に見ほれたり、見応えたっぷり。

キャストも好演で（風吹ジュンと竹内結子は本当の母娘みたい）、初春にふさわしい好感の持てる作品でした。草なぎクンが原稿を書くシーンもたくさんありましたが、早書きのきれいな字がキャラにぴったりでしたね（と、些末なことに言及するのは、『ノルウェイの森』の松山ケンイチの字がキャラに合ってなくて、一瞬気持ちが冷めてしまったことを思い出したからです）。

(2011.1.20　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・４)