森崎書店の日々

ちょっと違和感 / ★★★

失恋した女の子が、神保町にある叔父の古本屋に身を寄せ、元気を取り戻してゆく日々を綴った作品。窓辺で本を読む主人公を捉えた温かみのあるシーンや、全体の穏やかな雰囲気に好感を持ちましたが、物語には若干の違和感を感じました。

叔父の姪に対する愛情を理解できないわけではないのですが、あの行動はちょっと「余計なお世話」ではないでしょうか。子供のケンカに親が口を出すような居心地の悪さを感じました。

恋愛の場では、どちらかが一方的に悪者ということはないのでは・・・・。最初のシーンでも分かるように、主人公は相手のことをちゃんと見ていない人。彼の言動もちょっと呆然とするぐらい酷いものでしたが、そういう風にさせたのは主人公かも・・・・。

と、ちょっと冷たく考えてしまうのは、主演女優さんがあまり好きなタイプではなかったからと、自分でも自覚しております（ごめんなさい）。しかし、古本屋の客や喫茶店のバイトくんなど、点描風の周囲のエピソードが楽しめ、特に生き生きとした田中麗奈が印象に残りました。

(2010.12.5　テアトル梅田・２)

義兄弟 SECRET REUNION

感傷的な奴ら / ★★★★

デビュー作『映画は映画だ』が面白かったチャン・フンの第二作。前作では、鬼才キム・ギドク原案の虚実入り乱れる異色の物語を、娯楽映画として成立させている点に感心しましたが、本作も、南北朝鮮の対立を背景とした人間ドラマを、ユーモアもアクションもたっぷりの娯楽映画に仕上げていて楽しめます。

スタンドプレーのあげくに大失敗で国家情報院をリストラされたソン・ガンホ、冷酷になり切れないために北の組織から見放されたカン・ドンウォン、主演のふたりが素晴らしいです。ドンウォンは初めて見ましたが素敵でした。終始シリアスな表情を崩さないストイックな北の工作員、シビレます。ガンホ兄さんはいつものようにコミカルで人間味あふれる愛すべき人物像を見せてくれます。

ベクトルは正反対ながらも、国家の要求よりも人間らしさが過剰だったために切り捨てられたふたりの男。寝食を共にするうちに、互いの足りないところを補うように心が通い始め・・・・。「感傷的な奴らめ」と揶揄されたりもするふたりですが、「それが人間やんか」と私の心の声。硬直した体制より個人の柔軟さに希望を託した物語といったところでしょうか。文字通り寝食を共にする、その生活描写のあれこれが、工作員対情報部員の腹の探り合いともども見応えありでした。

ただ、面白くしすぎて深みがないような気もして、比較すると前作の方が高評価です。80点はちょっとおまけ。

(2010.11.17　シネマート心斎橋・１)

冬の小鳥

清冽なリリシズム / ★★★★☆

児童養護施設に預けられた九歳の少女がひとりで立ち向かう絶望と孤独、そしてそれを乗り越えるまでの心の軌跡。大仰なドラマ性を排した淡々とした描写、しかし、そこから自ずとにじみ出す清冽なリリシズムに、心を捉えられ、胸を打たれます。冒頭、1975年という時が明示されるので、原作ものかと思ったのですが、何と、監督自身の「実体験」を基にしているのだそうです。

人里離れた冬の養護施設を舞台に、愛する父に捨てられるという不条理な状態に、突然投げ込まれた幼い少女の怒りや不安が、子供の感情に寄り添うようにリアルに描写されています。子供の気持ちに同化しやすい方は、号泣しないようにご用心。私も危ないところはあったものの、何とか切り抜けたのですが、帰り道、思い出したら、声を上げて泣いていました（人通りが少なくてよかった、笑）。

しかし、それは決して「かわいそうに」という外側から眺めた涙ではないようなのです。自分もその少女になったかのような、内側から湧き出す涙・・・・。

施設の寮生は女の子ばかりで、一番年長らしいソッキが11歳。というのも、そこは一時的な待避所のようなところで、寮生の多くは国際養子縁組によって外国人の養女になるのです。韓国のそんな事情を見聞きするのは初めてで、その是非は別として興味深かったのですが、寮生の中に年頃の娘がひとり混じっているのは、足が悪いためにもらい手がなかったことなども、映画が進むうちに明らかになって行きます。

その娘を演じるのが『グエムル／漢江の怪物』のヒョンソ（ソン・ガンホの娘）だったことにビックリ。彼女も含めてキャストが好演。特に、いたいけな表情、強い光を帯びた瞳など、主人公ジニを演じるキム・セロンが忘れがたい印象を残します。

『冬の小鳥』という邦題も秀逸。春に向けて飛び立つ小鳥のように、幸せになってほしいと願わずにはいられません。同時に、子供が内包する強さにも励まされる一作でした。

PS 児童養護施設はキリスト教の教団が運営し、国際的なネットワークによって養子縁組が行われているようでした。ジニの父がなぜ娘を捨てたのか、多くは語られていませんが、その施設に預ければ、外国人の養女となり高等教育も受けられることをどこかで知り、再婚した妻（ジニにとっては継母）にいじめられるよりは、その方が娘のためになると考えたのかもしれません。自分に都合のよい身勝手な考え方ではありますが、娘の幸せを願っていなかったわけではないと・・・・。

(2010.10.25　梅田ガーデンシネマ・１)

十三人の刺客

お命頂戴つかまつる / ★★★★

単純明快な娯楽時代劇、三池監督らしいグロ描写やナンセンスな笑いも散りばめられてはおりますが、幸か不幸か工藤栄一のオリジナルも未見のため、面白く観ることができました。暴君討つべしの証拠固め、刺客集め、木曽路の密名行、そして落合宿での決戦という四部構成。

第一部、暴君の悪行の数々に観客の心も一となり、第二部、刺客として加わる男たちの顔ぶれにワクワク。室内の暗いシーンが続いたそのあと、山間の緑や幽玄な沼など、自然を捉えた美しい映像に目を奪われ、そしていよいよ最後の死闘。

ラスト50分も長さは感じませんでした。飽きそうになると、ドッカーンと次の趣向が始まり、肉弾相打つ男たちの奮闘にやはりワクワク。伊原剛志とそのお弟子さんが大活躍でしたが、しかしそこにはまた悲惨さも滲んで・・・・。それまで目立たなかったキャストにも、この50分の中でそれぞれに見せ場があり、特に高岡蒼甫の笑顔が忘れがたい印象を残します。そして暴君にも一分の理。

セリフはオリジナルと同じなのでしょうか。「天下万民のため」、「迎え火を焚いてくれ」、「もうすぐそちらに行くぞ」など、名セリフの数々にしびれっぱなし。無為の人生を送る若者が不意に手にする大義のために命を賭ける誇り、敵味方となって対峙する無二の親友たちの葛藤、敵方の重臣の本音と建前の相克など、現代の観客にも共感できるものがありますが、それをくどくどと説明することなく、的確なセリフで決めるところに一種の様式美を感じました。

豪華なキャストが好演。東映、歌舞伎、ミュージカル、そしてジャニーズなど、出自は違っても、日本の役者さんには侍が似合うと再認識。全体のアンサンブルもよかったと思います。あっ、悪目立ちしていた人が約一名。賛否の分かれそうなところですが、私は嫌いじゃなかったです（笑）。

PS ロケ地は庄内ということで、思い出したのが『座頭市 THE LAST』。あれもヘタにラブストーリーにするより、痛快なチャンバラ映画にしたらよかったのに。阪本監督のリベンジを期待します。

(2010.9.29　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・３)

シルビアのいる街で

妄想男 / ★★★★

６年前に出会った女性を求めてフランスの古都ストラスブールを訪れた青年の数日を描く本作、ストーリー性の希薄な映像詩のような作品でした。夏の陽光の中に捉えられる、古都の美しい街並み、近代的な路面電車が走る大通り、生活感のある道など、その映像が魅惑的です。

カフェでビールを飲みながら、そこに居合わせる客たちを眺める青年。男、女、その顔や表情、髪やうなじ・・・・。ちょっと粗忽なウエイトレスやアフリカ系の物売りが行き来するその場面に、突然挿入される音楽。それは劇伴ではなく、大道芸人の女性ふたりが奏でるバイオリンの音。といった風に、現実音が印象的に捉えられています。

明確なストーリーはないので、解釈は観客の思いのまま。鑑賞後、映画のシーンを思い巡らしていると、頭の中に浮かんできたのが「妄想男」という言葉。

彼の捜し求めるシルビアは、彼が出合った女性が原型ではあるが、その実体が６年という時間と彼の観念というフィルターを通して純化された永遠の女性像なのではないか。つまり、彼女は彼の観念の中にだけ存在するイメージであり、見方を変えれば、妄想のようなもの。

しかし、それはまた恋愛の本質の一面を表してもいるような。つまり、私たちが愛するのは彼、あるいは彼女の実体そのものではなく、実体プラス自分の望むイメージ。

と、観客である私もあれこれと妄想を巡らしたくなる（笑）興味深い作品でした。主人公がシルビアと思しき女性のあとをつけて彷徨う街、同じ場所や通り、同じ人たちが何度も現れるので、自分もそこにいるような感覚を覚えたりもしました。

(2010.9.12　第七藝術劇場)

太陽がいっぱい

ドロンにとろける。 / ★★★★☆

暑いから映画館に涼みに行こうと思っても、観たい映画がなかったりして。「午前十時の映画祭」、今週は『太陽がいっぱい』だって。そういえば、お母さん、アラン・ドロンが好きだったね。

というわけで、「午前十時の映画祭」に母と初参加。もちろんテレビでは見たことがあり、ストーリーの分かっているサスペンス映画、それほど期待していなかったのですが、いゃあ、堪能しました。

今では古典と呼んでもよい作品、もっと古臭く感じるかと思ったのですが、奇を衒うことのない端正な演出が見応えあり。丹念な心理描写に思わず主人公に感情移入させられ、ドキドキのシーンでは何度か息をのみました。

完全犯罪を目論む貧乏青年の野望、その題材自体も魅惑的ですが、演じるドロンが超・超・超魅惑的。子供心では感受できなかったその魅力に翻弄され、今回は完全に魅了されました（『冒険者たち』のドロンは好きだったのですが、それとは全然別もの。鋭利なナイフのような美貌が大画面で・・・・）。

哀愁のにじむテーマ曲はあまりにも有名ですが、ニーノ・ロータだったんだ。撮影はアンリ・ドカエ、荒れる海に浮かぶヨットでの迫真のシーン、あるいは魚市場をぶらつくドロンを捉えたシーンなど、ドキュメンタリー風の映像が印象に残ります。

イタリアの青い海と空もこの季節にぴったりで大満足でした。

(2010.8.22　ＴＯＨＯシネマズ西宮ＯＳ・１)

ちょんまげぷりん

時を翔るお侍 / ★★★☆

ほんわか、ほのぼの、楽しめる作品、ジェイ・ストーム製作配給のアイドル映画がなかなかの健闘でした。

180年前から現代へタイムスリップしてきたお侍が乱れた世の中に物申す。その言葉のひとつひとつが正論で、思わず頷いてしまいます。居候させてもらう代わりに奥向きの用一切をお引き受け申す、その律儀さも気持ちよく、家事をキチンとこなして行くその清々しさが二重丸。

欲をいえば、資源ゴミの分別も加えてほしかった。というのは、空き瓶の回収日に掃除当番だった時、使いかけのラー油の瓶がそのまま出してあって・・・・。そういう不埒者を一喝するシーンが見たかったです（笑）。

錦戸亮がそのお侍を好演。ピンと伸びた背筋が気持ちいい。中村監督の誠実で温かみのある演出も、まさに手作りプリンの味わいですが、わたくし的にはちょっとあっさり味だった気もします。しかし、中村監督のおかげで客層が広がったのは確実です（チケットを買う時、となりの中年オヤジが不機嫌そうな小声で「ちょんまげ」。笑）。

原作者の荒木源は主夫作家で、本作のアイディアは、当時流行していた「ギター侍」にインスパイアされたとか。波田陽区、この頃見かけないのが残念！（けっこう好きだったのに）。

(2010.8.9　梅田ガーデンシネマ・２)

ケンタとジュンとカヨちゃんの国

キャストは好演 / ★★★

遅れたきたニューシネマといった感じの青春映画。現在の若者をめぐる閉塞的な状況を描き、甘さは微塵も感じられない硬派の作品で、その意気込みは評価したいと思います。しかし、終盤の展開には首をかしげるところもあり、上映時間が長いこともあって、鑑賞後はちょっと疲労感を覚えました。

ケンタとジュンが旅立つまでの前半は面白く観ましたが、正直、後半はちょっと辛気くさい気がしました。ただ、細部に宿るリアリティーには心を捉えられるところもありました。たとえば、カヨちゃんの太股と二の腕を巡るエピソード、雨の中の喧嘩、離れようとしても離れられないふたり、などなど。

ロードムービーにしては、風景があまり重視されていないのも勿体ないような。そんな中で、フェリーの船上から捉えた海の映像がとても印象に残りました。

キャストは好演。主演のふたりが見せるさまざまな表情が心に残ります。登場時からすでに異物的な空気感を漂わせる宮崎将と、ブスでバカなだけではないカヨちゃんを演じた安藤サクラの存在感が素晴らしかったと思います。

(2010.6.30　シネリーブル梅田・２)

冷たい雨に撃て、約束の銃弾を

くわえ煙草もほろ苦く、愛すべき馬鹿野郎ども / ★★★★☆

今回の見だしは邦題に合わせて長くしてみました（笑）。『ザ・ミッション 非情の掟』、『エグザイル／絆』に続くジョニー・トーの「ノワールアクション３部作・完結編」。

トーお得意のスタイリッシュでハードボイルドな作品、もちろん楽しめたのですが、主役はフランス人というのが実は気に入らなかった。で、帰り道では「絆は国境を越える、ですか!?」と、内心ツッコミを入れたりして････。しかし、翌日になると胸に染みてきて、結局、一週間のうちに２回観に行ってしまいました。やっぱりいいわあ、ジョニー・トー。

『エレクション』など、黒社会のダークサイドを描いた作品がいくらかは現実を反映しているとすれば、男の絆を描くノワールものはその反転、ある意味ではファンタジーですよね。友情、約束、復讐、銃撃戦などに彩られたクールでホットな「男のロマンチシズム（夢）」、堪能させていただきました。

今回はフランス資本ということで、撮影前に脚本が出来上がっていたらしく、前作『エグザイル／絆』のユルさに比べてずっとタイトな印象です。どちらが良いというわけではなく、それぞれの持ち味の違いがまた一興。

しかし、細部の楽しさは共通しています。庭でパスタを食べるシーンがなぜあんなに気持ちよかったのか、二度目に分かりました。そこまで暗いシーンが続いているからなんですね。でも、ホテルのシーンの冷たい質感も捨てがたいし、コステロが娼婦に囲まれる街のシーンも美しかった。パスタに続く自転車のシーンがまた秀逸で、三人の男とコステロの間に芽生える絆も納得できるような････（カメラを低くして画面いっぱいに空を捉えたシーンも印象的）。

でも、いちばん好きだったのはゴミ集積場のシーン。強風のせいで紙切れが舞い、そこで圧縮したゴミをゴロゴロなんて････（笑）、アイディア賞ものでした。陽光の下での銃撃戦というのも珍しいですが、詩情さえ漂う名場面になっていたと思います。

キャストでは、新入りのラム・カートン（前作では敵側の小ボス）が新鮮味もあいまっていちばん印象的。ポーカーフェイスの中にも、「どこまでも兄貴たちについて行くぜ」という気持ちが透けて見える表情がたまりません（でも、時々ナンチャン）。ジョニー・アリディ、実は顔が嫌い。昔はもっとチンピラみたいだったけど、まあ少しは渋くなったかなあ。でも、アラン・ドロンだったら、もっとよかったと思います。

PS１ 男たちの絆について妄想をたくましくすれば（笑）、三人はビッグママの子供たちのように孤児として一緒に育ったのかも。親の顔も知らない天涯孤独の男たちは、娘のために復讐するコステロの「父性」にほだされたのかもしれません。あっ、そういえば、バーベキューのシーンも泣けました。妻子持ちの････。

PS２ 余談ですが、娼婦たちは北京語を話していました。大陸からの出稼ぎでしょうか。『アイ・カム・ウィズ・ザ・レイン』の香港の娼婦も北京語でした。このあたり、現実を反映しているのかも。コステロの娘も冒頭で北京語を話していました。夫の会計士は大陸出身者という設定なのでしょうか。

(2010.5.31　シネリーブル梅田・２)

ゼブラーマン ゼブラシティの逆襲

里依紗が天晴れ！ / ★★★★

二十歳の乙女にあんな格好させるなんて、発案者は誰？ 場合によっては「責任者出て来い」とボヤくつもりだったんですけど、何これ、面白いやん。舞台は2025年という近未来なのに、はるか昔に見たテレビドラマのようにキッチュでB級臭ぷんぷんの怪作、一般受けはしそうもないですが、ヘンな映画大好きの私には楽しめる作品でした。

それにしても、仲里依紗が素晴らしい。女優魂見せてもらったなあと、ちょっと感動です。究極の悪を体現する女王様キャラ、アクションも歌もダンスも頑張って見応えたっぷり。「衣装は本当に面積が少なくて恥ずかしかったけど、慣れてきたら解放感があって楽でした」（by 里依紗）。うーん、天晴れ！

ところで、この私も実は女王様体質だと気づきました（笑）。ゼブラクイーンが「ウザい」と切り捨てる手下の言動、私も内心「ウザい」と呟いていたのです（誰に向って言ってんのよ、と）。しかし、そのウザい行為も貫徹すればカッコよさに転じるところ、けっこう好みです。

使い古されたようなクリシェを、いかにもの場面で言わせる展開も、そのセリフ担当のすみれちゃんがニュアンスの感じられる美少女で、微笑を誘われたりもしました。

ラストは微笑よりも苦笑って感じだったのですが、哀川翔の顔を眺めていたら和んできたので、これもアリかなと・・・・。脇の男優陣もイケメンぞろい、それも楽しかったです。

振り返ってみれば、全体的にユルい展開に和める一作でした。洗濯機って・・・・、菅田美穂って・・・・、タバコのポイ捨てって・・・・、思い出し笑い必至。

(2010.5.1　MOVIXココエあまがさき・１０)

倫敦から来た男

最初は眠かった。 / ★★★☆

モノクロームの映像美が話題の本作、大阪ではプロジェクター上映でした。劇場のHPの告知を引用すると「上映プリントがモノクロの質感を再現するための特殊な材質のフィルムで極めて脆く、これまでの上映による劣化が激しく上映出来る状態ではない。また、配給側で別フィルムの手配ができない現状のため、デジタル素材での上映に変更した」とのこと。

「モノクロの質感を再現するための特殊な材質のフィルム」で上映するものとデジタル素材で上映するものと、どれほどの違いがあるのか分かりませんが、すごく損した気分。そんなことは、事前に調べておいて然るべきことですよね。あまりのお粗末さに、これでもう10点マイナスです。

というわけで、フィルムで観た人が傑作だといっても、わたくし的には素直にはうなずけません。しかし、モノクロや長回しは嫌いではないので見応えはありました。カット尻が異常に長いのですが、ボール遊びをしている子供やアコーディオンの伴奏に合わせてダンスを踊る老人たちを、延々と捉えているシーンが奇妙に頭の中にこびりつきます。

しかし、どちらかというと感情移入型の観客である私、それほど引き込まれたとも思っていなかったのですが、138分という上映時間は苦になりませんでした。鑑賞後に、そんなに長かったんだと夢から醒めた思い････。

寒々とした港町や寡黙な登場人物が湛える非現実感に、あるいは魅了されていたのかもしれない。思いがけなく大金を手にした男の恍惚と不安に、我知らず共感していたのかもしれない。これも鑑賞後に思ったことです。

(2010.3.24　第七藝術劇場)

フローズン・リバー

北の国境 / ★★★★☆

「フローズン・リバー」というタイトルは何かの比喩かと思っていたのですが、文字通り「凍河」。アメリカとカナダの国境にある、冬季には凍りついて車の通行も可能になる河が舞台。

まず一面の氷に覆われたその河の景観に目を奪われます。メキシコとの国境地帯の枯れ草色の荒涼さとはまた異なる白色の世界。南の国境を描いた作品はアメリカ映画の定番、近年でも『ノーカントリー』や『メルキアデス・エストラーダの３度の埋葬』などの秀作がありましたが、北の国境を描いた作品は珍しいような気がします。

主人公がふたりの女性である点も新鮮です。ひとりは、大金を夫に持ち逃げされて途方にくれる白人女性。冬には氷点下にまで気温の下がる酷寒の地、生計を立てるための満足な職もなく、犯罪に手を染めることに････。もうひとりは先住民モホーク族の女性。その河を挟んだ両岸にモホーク族の居留地があり、その女性の手引きによって、偶然出会ったふたりは密輸の共犯者に････。

そんなハードボイルドな出だしからは想像もつかない結末が待っていました。キーワードは「母であること」と「共感」。貧困や人種差別といった諸問題を新しい切り口で描きながら、最後には温かみまで感じさせるシンプルで力強い作品でした。

登場人物のほとんどは女性と子供。荒涼とした風景の中、その表情がとても印象に残ります。白人女性を好演しているメリッサ・レオ、見覚えのある顔だと思っていたら、『メルキアデス・エストラーダの３度の埋葬』でトミー・リー・ジョーンズのガールフレンドを演じていた人で、あのいなせな大年増も雰囲気あったよねと思い出したりしました。

(2010.3.10　シネリーブル梅田・１)

きみに微笑む雨

新緑と男の猫背に癒される。 / ★★★★

ホ・ジノの新作は、かって想いを寄せあった男女の再会を描く、さほど新味のないラブストーリー。恋愛を通して人生や幸福の意味を問いかけた、これまでの作品に比べると若干肩透かしですが、情感あふれる演出がやはり楽しめる一作でした。

アメリカ留学時に知り合った韓国人男性と中国人女性が四川大地震後の成都で出会うという設定も効果的。新緑の頃なのでしょうか、舞台となる杜甫草堂の木々の緑がとにかく美しい（さまざまな諧調の緑）。

主役のふたりにも好感が持てます。朴訥で穏やかなチョン・ウソン、私はその猫背がとっても愛おしかった（186cmという長身のせいで生じる他人との物理的な距離を、少しでも縮めたいという心理の現われと解釈しました。いい人なんです。笑）。ヒロインは清楚で気立てのよい四川美女、しかしその振る舞いは謎めいていて････。

そんなふたりの心理の綾、揺れる感情が繊細に描写されていて引き込まれます。ホテルの部屋でふたりきりになった時のぎこちなさなど、こっちもドキドキしてしまいましたが、何だか可愛いふたりでもありましたねえ。何度も笑わせてくれるお邪魔虫の支社長がまた楽しかったわ。

ラスト10分の涙と高揚、余韻の残る幕切れでした。

「中国の観光映画みたい」という悪口をどこかで目にしましたが、その辺も私は楽しかったです。パンダや臓物入の麺などのご当地アイテム、おばさんたちの路上ダンスといった風俗もうまく取り入れてあったと思います。

(2010.2.9　三宮シネフェニックス・３)

星取表点数

★★★★★　１００点
★★★★☆　　９０点
★★★★ 　　　８０点

以下略