イングロリアス・バスターズ

言語、映画、映画館 / ★★★★☆

往年のスパイ映画やレジスタンス映画を、カラーのシネスコで再現したような本作、クラシカルな味わいが意外や大人の映画。『キル・ビル』のようなガキっぽい作品が好みの私は戸惑ったりもしたのですが、映画と映画館がモチーフになっているあたり、やはり愛さずにはいられません。

さらに言語ネタを駆使した脚本が絶妙です。「ちょっと待った！」と奥の間から現われる男、はたまたビックリ仰天の流暢なイタリア語などに、いやが上でも高まる緊張感。それが一気に爆発する第５章にはワクワク、観終わってみれば、やはり楽しいタラワールドなのでした。

カンヌ男優賞のクリストフ・ヴァルツを筆頭に俳優陣の演技も楽しめます。女優陣もとても綺麗。敵味方入り乱れての群像劇、出演者の多彩な顔も見物です。「謹んでお断り申し上げる」ドイツ兵など、脇役まで印象的に撮られていて、さながら顔面展覧会といった様相（個人的にはゲッベルスがお気に入り）。バスターズの面々のいかにもユダヤ人ぽい顔も、もっとじっくり見たかったなあ。クリストフ・ヴァルツは「ＮＨＫ週刊こどもニュース」の二代目お父さんに似ているような。佐田啓二も少し入っているかな。

第３章の男女の出会いはラブストーリーに発展してもおかしくないシーン。若く美しい映画館主と映画ファンの一兵卒、平時なら恋に落ちたかもしれない二人の結末に涙････。音楽も甘美なあのシーン、陶然となるほど美しく本作の白眉でした。

(2009.11.24　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・４）

ＳＯＵＬ　ＲＥＤ　松田優作

素敵なゲームをありがとう / ★★★★

1989年は振り返ってみれば激動の一年。１月の昭和天皇崩御に始まり、６月には天安門事件、11月にはベルリンの壁崩壊。しかしわたくし的には、『ブラック・レイン』公開中に松田優作が急逝した衝撃があまりにも大きく、その後のベルリンの壁崩壊も頭の中を素通りしてしまいました。

本作はその『ブラック・レイン』をオープニングとして、それ以外の出演作品を製作順に紹介しながら、ゲストのインタビューを挿入するという、俳優・松田優作に焦点を絞ったドキュメンタリー。映像と言葉での松田優作という俳優の追体験、とても興味深く拝見しました。

アクションスター松田優作に思い入れの深い私としましては、前半の映像が懐かしく、また心躍るものでした。時あたかも映画が斜陽になりかけた頃、遊戯シリーズの第一作『最も危険な遊戯』の名セリフ「素敵なゲームをありがとう」は、そんな状況の中で思い通りの映画を完成できたことも意味しているという、製作者の黒澤満の話にはちょっと感動。遊戯シリーズは優作さんの走る姿が印象に残るＢ級アクションの快作、私も大好きでした。夜は酒場でブルースを歌うしがない私立探偵が主人公の和製ハードボイルド『ヨコハマＢＪブルース』は歌うシーンがたくさんあって、これも大のお気に入り。

演技派と呼ばれるようになった後半は、実はあまり好きな作品がないのですが、例外的に好きだった『探偵物語』から、薬師丸ひろ子が「ずっとひとりで淋しかった」と迫るシーンと空港でのシーン、優作さん自身が監督した『ア・ホーマンス』から石橋凌の食事シーンがピックアップされていて感激でした。

アクションスター松田優作と演技派松田優作の魅力が一体となって炸裂したのが『ブラック・レイン』。舞台の大阪がまるで別世界のようになっていたことにも驚いた一作で、もちろん1989年のベストワンに選びました。しかしその後、結末が二種類用意されていて、試写会の反応を見てラストを決めたという話を聞いて、「何じゃ、そりゃ」とガッカリした記憶があります。その辺りからハリウッド映画に疑問を持ち始めたのかもしれません（というのは余談）。

カメラマンや惹句師（惹句は宣伝コピーのこと）などスタッフも含めたゲストの話からは、優作さんの人柄なども伝わり思わずしみじみ。俳優さんの話では仲村トオルのファン目線に思わず微笑、香川照之の「父性」という言葉も心に残ります。ご子息ふたりの、身内としてストレートに称揚はできないけれど、それでもおのずと滲み出る敬慕の念も心に響きました。

遊び心満載の画期的なＴＶドラマだった『探偵物語』が、最初は日本テレビに怒られたという裏話も面白かったですね。もちろん視聴率がよかったので結果オーライ。白いベスパと工藤ちゃんライターが懐かしい。しかしゲストだった水谷豊よりはレギュラーの成田三樹夫を登場させてほしかったなと、最後に一言苦言です。

(2009.11.11　梅田ピカデリー・４）

私は猫ストーカー

味わい深い街、人、猫 / ★★★☆

古本屋でバイトしながらイラストの仕事もしている主人公ハルの日常生活を、ゆったりペースで描いたほっこりシネマ。無類の猫好きのハルは、街猫を写真に撮るのが趣味で、ヒマがあれば街をぶらついているという設定が楽しく（私も猫好き）、その舞台になる東京の下町あたり、とても風情があり和めます（ロケ地めぐりがしたいな）。古本屋の主人夫婦など、登場人物もその街に似合うちょっと昔風の人ばかりと、昭和テイストの感じられる心地よい作品でした。

最初のうち、露出過多ぎみの映像が気になったのですが、もちろんわざとやっているんでしょうね。Ｙ字路の大きな木の根元で、ハルと自称僧侶が休むシーンは面白い効果をあげていました。

猫ストーカー指南も楽しくてニコニコ。

(2009.10.28　シネマート心斎橋・２）

リミッツ・オブ・コントロール

正調オフビート / ★★★☆

思わせぶりな描写が延々と繰り返され、ラストもアンチクライマックス、分るヤツだけついて来いといった感じの超クールなジャームッシュ作品。前作『ブロークン・フラワーズ』は少し成熟した感じで共感できたのですが、また昔に戻ったような正調オフビート、ここまでオフだとちょっとついて行けませんでした。

でも、つまらなかったというわけではなくて、何とも心地よい作品。街角をぶらついたり、美術館で絵を見たり、カフェでくつろいだりする主人公に、自分も旅しているような感覚。また、魅惑的な映像には夢の中にいるような浮遊感があり、あまりに心地よくて、後半ちょっと記憶が飛んでいます（笑）。

豪華なキャストの特に女優陣が印象に残ります。ティルダ・スウィントンのトレンチ風コート、工藤夕貴の黒地に白の水玉のスーツなど、お洒落な衣裳もぴったりでとても素敵でした。主人公のシルクのスーツ（色違いが三組！）とメガネのおねえさんのビニールのレインコートにも注目。ビニールごしの・・・に、何だかうっとりしてしまいました。

孤独な男がスペインをさすらうというストーリーで思い出すのは処女作、孤独な少年がただニューヨークの街をさまようというだけの『パーマネント・バケーション』。三十年たってもジャームッシュはジャームッシュなのに、私は年令を重ねて変わってしまったのでしょうか（『パーマネント・バケーション』は大好きだったのに）。

(2009.9.20　シネマート心斎橋・１）

ＢＡＬＬＡＤ 名もなき恋のうた

上出来のファミリー映画 / ★★★★

笑いあり涙あり、世代や性別によってそのポイントは異なるかもしれませんが心に響くところもあって、上出来のファミリー映画だと思います。

戦国時代といっても、若干作り物めいた印象でライト時代劇といった感じ。現代からタイムスリップした川上一族が違和感なく収まる絵作り、むしろそれが狙いだったのでしょうね。そんな中でも、戦うことの怖さをしっかりと描いているところが印象的。顔が見えない戦いにはさほど切実感がありませんが、間近に相対する接近戦の怖さ、吉武怜朗の演じる若武者の足を踏ん張る姿に胸を突かれます。

キャストは適材適所。新垣結衣は初めて観ましたが、勝気で凜としたお姫様にぴったり、表情もセリフ回しもとてもよかったです。草なぎ君は声がきれいすぎて、「鬼の井尻」というよりは「仏の井尻」という感じ。でも、だからこそお姫様に慕われるということなのでしょうね。悪くなかったと思います。

筒井道隆もはまり役、その性格がガラッと変わるところでは大笑いでした。ちょっと驚いたのは香川京子。あの役にはもったいないとも思いましたが、考えてみれば、廉姫は若い頃の香川さんにぴったりということで、オマージュ的な配役だったのでしょうか。

現代と過去のギャップも楽しめますが、お父さんがカメラで写したものには、ちょっと感動でした。

(2009.9.10　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・３）

ハゲタカ

男の映画−２ / ★★★★

経済とかには興味がなくてＴＶドラマの方も見てなかったのですが、友達がその全六回を録画したビデオを貸してくれたので、見るはめに（笑）。「（『たそがれ清兵衛』で印象的だった）田中泯も出てるよ」という言葉に釣られて見始めたら、これがとても面白かったのです。

ＴＶ版も鷲津が主役ですが、裏主役というか、真の主役は芝野でしょうか。愚直ともいえるその真面目さがとても印象に残ります。それに加えて「西野のリベンジ」や「鷲津の贖罪」といった日本的な情でドラマを牽引しながら、企業買収のＡＢＣも解説してくれるという、非常に見応えのある作品でした。

そして同時に、互いの痛みを共感することによって信頼で結ばれて行く男たちを描いた「男のドラマ」でもありました。

映画版も基本的にはＴＶ版を踏襲していますが、信頼で結ばれた男たちの前に現われる敵は「赤いハゲタカ」。その劉一華が今回の真の主役ですよね。ＴＶ版のレギュラーだった俳優陣も魅力的でしたが（個人的には、その後の西野を見られたのがうれしかった）、劉を演じる玉山鉄二が新鮮味もあいまって魅惑的といってもいい好演。いつの間にこんなに成長したのかと、ちょっとピックリでした。

中国の社会主義市場経済という訳の分らない混沌の中で、アイデンティティーを金に売り渡した男。主筋のアカマ自動車の買収劇はＴＶ版の復習といった感じでいく分新味を欠きますが（といいつつ、充分に面白かったのですが）、その劉一華を主役とする人間ドラマが身にしみます。彼の生き方は身につまされこそすれ、誰も笑うことなどできないのでないか。映画が終わったあと、「人間いかに生くべきか」といった感慨にも導かれる力作でした。

(2009.6.30　ＴＯＨＯシネマズ西宮ＯＳ・４)

THE CODE／暗号

ツッコミ所満載のＢ級活劇 / ★★★☆

これはもう好きか嫌いかの世界でしょうね。魔都上海を舞台にした探偵映画、導入部の快調なテンポに比べると後半はちょっとかったるい感じでしたが、昭和テイストのレトロな雰囲気が悪くなかったです。いかにもＢ級なところが好みでしたが、上映時間が長すぎる気はしました。終盤はもっとシンプルな方がよかったと思います。

主演のおふたりが素敵でした。尾上菊之助、暗号解読の天才という世間知らずのオタク的な役柄にその中性的な容姿がピッタリ。特に考え込む時の表情にトキメキました。上海の歌姫、謎の中国美女を演じる稲森いずみも雰囲気ピッタリで、ふたりで○○るシーンが切なかったです。

舞台が上海なのでみなさん中国語を話すのですが、それをチェックするのも楽しかった（笑）。菊之助さんは合格ですが、宍戸さんと松岡さんはちょっと････。青龍公司の御曹司がえらい流暢なので、てっきり中国人かと思ったのですが、エンドロールを見ると「テイ龍進」。帰宅後に調べたら、日本生まれの華僑とのこと。道理でうまいわけだ。ただし、演技の方は『プラック・レイン』の優作さんをマネしてましたよね（間違ってたら、すみません）。

一般的には「エースのジョーの復活」とかが話題なのでしょうか。観客の年齢層が高めでした。

(2009.6.1　シネリーブル梅田・２)

花の生涯〜梅蘭芳〜

前半が素晴らしい。 / ★★★☆

どんな割引も適用されない2000円という料金設定。何か特別の理由でもあるのかと調べてみたのですが、配給の角川エンタテイメントが「特別興業」と決めただけのようですね。「シネマ歌舞伎」なども特別興業で同様の料金設定ですが、観劇料が１万円以上必要な歌舞伎がお手軽に観られる「シネマ歌舞伎」にはお得感がありますが････。1000円で観ていたら満足度80点にしてかもしれませんが、角川に抗議する意味もこめて70点（笑）。

映画は青年梅蘭芳が師匠を乗り越えるまでの前半が抜群に良かったです。その後は波乱万丈の割には平板で伝記映画としては興味深く観ましたが、それほどの感動を覚えるところまで行きませんでした。でも、男役の孟小冬との恋模様や、梅蘭芳の妻と孟小冬との対決などは見応えがあったし、美しい映像も印象に残りました。

舞台のシーンでは、現代劇「一縷麻」の奥様役が色っぽかったですね。劇の筋も分らないのに、あのワンシーンだけで泣きそうに････。もっと舞台のシーンが観たかったですね。

(2009.4.27　神戸国際松竹・３)

天使の眼、野獣の街

プロフェッショナル・香港警察編 / ★★★★

『映画は映画だ』のあとに続けて観ました。こちらはジョニー・トー作品の脚本を手がけてきたヤウ・ナイホイの監督第一作で、トーがプロデュースを担当。香港警察刑事情報課監視班が宝石強奪を繰り返す犯罪組織を追い詰めてゆく物語を、ひとりの新人女性警官の成長を絡めて描いています。

上映時間は９０分。三人の主役が一台のトラムに乗り合わせるオープニングから、各所に散りばめられた伏線が収束して行くラストまで、無駄のない語り口で展開されるスリリングな物語に引き込まれます。同時に監視班と、監視班と連携する分析班の仕事ぶりが丹念に描写され興味が尽きません。

ＮＨＫの「プロフェッショナル 仕事の流儀」をよく見るのですが、取り上げられている人自体に魅力があると面白さが倍増。「プロフェッショナル・香港警察編」と呼びたいような本作でも、魅力に満ちた人間像がかくし味となっており、作品全体に温かい印象を与えています。新人女性警官「子豚ちゃん」を指導する監視班のリーダー「犬頭」が見せる人間味、演じるサイモン・ヤムが秀逸です。どうも「犬頭」は叩き上げのようで、上司は彼よりも若い女性（トー組の常連マギー・シュウ）。しかしこのふたりのやり取りや、班全体の雰囲気にも温かさがあふれていて、わたくし的にはもう堪らない世界でした（笑）。

犯罪組織のリーダーを演じるのはレオン・カーファイで、『エレクション』に続いてサイモン・ヤムと対決。犯罪組織を維持するには鉄の規律が必要ですが、それだけでは組織をまとめることはできないわけで、彼が見せる人間味もまた秀逸。反省会のバーベキューのシーン、お馴染みのラム・シューも一枚噛んで、やはり堪りませんでした（笑）。

本作も『映画は映画だ』と同様、後半がかなりエモーショナルで涙々。泣きすぎて頭が痛かったのですが、満足できる作品ばかりで充実した一日でした。

ＰＳ　何と日本でのリメイクが決定しているそうです。監督は誰？ キャストは？ 舞台はどこに？ などなど興味津津です（本作では坂の多い香港の街や雑踏が魅力的に活写されていました）。

(2009.3.22　シネマート心斎橋・２)

悲夢

痛みは愛の証し / ★★★★☆

夢をモチーフにした奇妙なラブストーリー、ギドクの今までの作品でいうと『うつせみ』の系統でしょうか。どちらかというと『サマリア』や『弓』といった過剰な作品が好みの私、ちょっと物足りないようにも感じました。しかし、「オダジョーが凡庸」と感想を書きかけて、「本当に凡庸だった？」と確信が揺らぎ始め、翌日、もう一度観に行ったのですが、二度目でも全然退屈しませんでした。

嫉妬や執着に翻弄される恋人たち、その愛の修羅の果てに立ち現われる優しさに満ちた浄化。シンプルながらもギドクらしい味わいのある作品だったと思います。

問題のオダジョーは凡庸ではなかったのですが、特に好演でもないような････。日本語のセリフというのも意味があるようなないような････。ギドク＋オダジョー、何かとんでもないものが観られるのではないかと、ちょっと期待度高すぎた私です。ヒロインのイ・ナヨンにそれほど魅力を感じられなかったのも残念。

しかし、『プレス』に続いて出演のパク・チアに魅せられました。とても印象的だった『コーストガード』と似た役柄で終盤は彼女に目が釘付け。最後の優しさに満ちた表情が忘れられません。

主人公ふたりの部屋や古い街並みなど映像が美しく、目に楽しい作品でもありました。中盤で突如現われる葦原も印象的でしたが、そこで同性が同性を労るシーンが、ラストとともに心に響きました。突然、心の内が愛おしさで満たされ涙があふれるという感じ････。

(2009.2.9　梅田ガーデンシネマ・２)

The ショートフィルムズ みんな、はじめはコドモだった

キョンキョンのひとり漫才 / ★★★★

朝日放送（大阪の放送局）が新社屋完成記念事業の一環として製作した、「こども」をテーマにした５編からなるオムニバス映画。最近の日本映画では『ユメ十夜』や『歌謡曲だよ、人生は』も同じような趣向でしたが、作品数が多く退屈なものも混じっていたのに比べ、粒よりの作品がそろい楽しめました。

・通天閣の展望台で一夜を過ごすことになった、自殺しようとしていた男と母親に置き去りにされた少年のふれあいを描く阪本順治編（展望台）。
・小学校を舞台にヘンな先生と三人の男子児童の攻防を描く井筒和幸編（TO THE FUTURE）。
・母と息子のそれぞれを思う心を描いた大森一樹編（イエスタデイワンスモア）。
・ガンで死期の迫った父親と知的障害のある息子を描く李相日編（タガタメ）。
・中流家庭の母親と出戻り娘の日常を描く崔洋一編（ダイコン〜ダイニングテーブルのコンテンポラリー）。

テーマは「こども」ですが、切り口はそれぞれ異なり、かなり自由に描かれています。正直、崔洋一編などはテーマからズレているような気もします。他の作品の狙いがハッキリしているのに対し、タイトルからして気取っているというか、意図が分りづらい作品だったようにも思います。でも、私は主人公の母と娘の中間の世代なので、どちらの気持ちにも共感できて楽しめました。娘を演じるのは小泉今日子。以前はあまり好きじゃなかったのですが、去年の『トウキョウソナタ』と『グーグーだって猫である』でちょっと（笑）好きになりました。今回もほとんどノーメイクで根性のあるところを見せていますが、英国に留学している息子への電話で、ひとり漫才を演じるところが可笑しくも切なかったです。一世を風靡したギャグでさえも、やがて時代遅れになり、そしていつかは思い出に変わって行くのですね（という無常感）。『歩いても 歩いても』に引き続き、娘から「ちゃんと働いたことないくせに」と言われる母親は樹木希林。すっかり白髪頭になった細野晴臣が父親役････って、このキャスト、超すごくない？（笑）。

いちばん好きだったのは阪本編。佐藤浩市と子役の小林勇一郎クンがいい味を出しています。「大人の事情に疎いように見えて、実は何でも分っている子供」という設定が、あとから振り返ると深い余韻を残し、『ぼくんち』にも通じるファンタジックな味付けも好きでした。

李相日編の男親の親心には涙々（私以外にも鼻をすする音が）。藤竜也が渋いし、息子役の川屋せっちん（何という芸名だ！）も好演。宮藤官九郎が意外な役で出てきて笑わせてくれる、そのひねりの利いたストーリーも面白かったです。

大森編の高岡早紀と佐藤隆太、井筒編の光石研と、俳優陣はすべて好演。大森篇はあるアメリカ映画（私も大好きだった作品）を思い出させる設定ですが、それを時代劇で描いたところがミソで、ほのぼの感に和める一編でした。全体的にブラックで光石研の怪演が見物だった井筒篇は、三人の子役さんも個性的で楽しかったのですが、ラストがちょっと････。あれで一気に冷めてしまって残念でした。

ＰＳ　井筒編の子役のひとりはＮＨＫの連続ドラマ『七瀬ふたたび』にも出ていた宮坂健太クン。このドラマ、川井憲次の音楽が好きでした。

(2009.1.11　梅田ガーデンシネマ・２)