夢のまにまに

夢か現か幻か / ★★★★

『東京流れ者』など鈴木清順とのコラボや、林海象のデビュー作『夢みるように眠りたい』など若手監督への協力でも知られる、映画美術の巨匠・木村威夫の長編映画第一作。Wikipediaによると「長編映画監督デビューとしては世界最高齢（90歳）であるとして、ギネスブックに登録された」とのこと。先日観た『石内尋常高等小学校 花は散れども』の新藤兼人の95歳もすごいですけど、90歳というのも充分すぎるほどすごいですよね。そのエネルギーに敬服です。

主人公は監督自身をモデルにしたと思われる映画学校の学校長。介護が必要な老妻との生活、精神を病んだ学生との交流、折りにふれて思い起こされる戦争への想いなどが、登場人物の心象風景とともに描かれていますが、全編を貫いているのは「志半ばで夭折した人々への鎮魂」。知覧の特攻基地跡や上田の無言館（戦没画学生慰霊美術館）が登場する、その表現はストレートに過ぎるかもしれませんが、逆にその想いの強さが胸に迫ります。

しかし語り口には新藤監督にも共通する自在さがあり、夢や幻、現在や過去、それらを行き来するイメージの奔放さが魅惑的。突然動き出す風景、水のあふれ出ている蛇口のアップ、お城の上で踊るモンローなど、その発想にもニコニコでした。豪華な俳優陣も見所のひとつですが、二役を演じる宮沢りえの、過去のパートでの陶然とするぐらい美しい（衣装の色合わせも含めて）アップが特に印象に残りました。

(2008.12.10　第七藝術劇場)

その日のまえに

花火の夜に / ★★★★

大林テイストが全開で、またまた好き嫌いが分かれそうな作品ですが、ファンの私はもちろん楽しめました。非リアルの中に存在するリアルな感情に胸を打たれるといえばいいでしょうか。雨も雪も作り物のまるで舞台劇のような背景の中で（音楽も終始鳴り続けているので音楽劇と呼ぶべきか）、その日までを懸命に生きる人々の心情の切実さに涙々でした。

しかし、お涙頂戴とは明らかに一線を画した作品。誰もがいつかは死ぬのであれば、死ぬことそのものは何ら特別なものではなく、主題は死によってさらに強められる生の輝き。普段は意識しないで生きているけれど、実は世界は美しさに満ちている････。帰り道で、ふと見上げた空の青さや木々の緑がことさらに胸に染みるような作品でした。

脚本が市川森一ということで、『異人たちとの夏』を思い出させるような昭和テイストも楽しく、常連の役者さんたちも適材適所、特に山田辰夫と峰岸徹（合掌）の表情が心に残ります。女優さんでは原田夏希と宝生舞かな。宝生舞とヒロシの若いカップルとか木造のアパートとか、もろに好みでした。

ただ、上映時間は少し長かったような気もします。宮沢賢治に馴染みがない（読みかけて挫折した経験あり）のがその一因かもしれません。

(2008.11.4　梅田ブルクセブン・７)

トウキョウソナタ

アンバランスのバランス / ★★★★☆

「こんな実も葉もない映画ってあっていいものか」という某評論家のお言葉にのけぞってしまいましたが、わたくし的には「花も実もある映画」でした。今までの黒沢作品では不可解なことも多かった「実」の部分が、今回は明快で、また共感もできるということで高得点でした。でも、やっぱりヘンなところも健在。「三時間前」という字幕から始まるクライマックス、「さあ、始まるでえ」と、ワクワクしてしまいましたが（笑）、思いっきり虚構に見えて、映画的なリアリティは湛えており、すっかり引き込まれてしまいました。そのエピソードの収束点も意外ながらもストンと腑に落ちる快感。撮り方によっては陳腐になりかねないラストも、そこに差し込む希望の光に感動の涙があふれました。「花」の部分は相変わらず素晴らしいですね。オープニングから「むむっ」って感じで、何度か息を呑むショットもありましたが、室内シーンの心地よさがまた格別でした。

キャストも好演でしたが、特に香川照之。リストラから就活とプライドを傷つけられて行く社会での顔（カラオケの場面に絶句。波岡一喜を嫌いになりそう。笑）、それでも権威を保とうとする家庭での顔、それを少しアクセントの強い演技でリアリティを感じさせるなんて････。子役の井之脇海クンも素晴らしいです。演技もさることながら、その顔に見惚れました。柳楽クンを彷彿させる力のある目と、幼い感じの残る頬から口元が絶妙のバランスで、「アンバランスのバランス」という言葉が頭に浮かんだりしました。

作品全体も「アンバランスのバランス」といってもいいかもしれません。現代社会に存在する諸問題とささやかな希望というアンバランス。リアリティとフィクションのアンバランス、悲劇性と喜劇性のアンバランス、子供っぽい大人と大人のような子供のアンバランスなどなど。それらさまざまな要素は、しかし全体としては危ういバランスを保っているような････。とにかく、わたくし的には映画を観る歓びに満ちた一作でした。

(2008.10.6　梅田ガーデンシネマ・１)

それぞれのシネマ

至福の映画体験 / ★★★★

カンヌ映画祭６０周年記念企画ということで、カンヌにかかわりの深い３３組の監督によるオムニバス。東京フィルメックスやユナイテッド・シネマ豊洲での上映は地方在住者には縁がなく、もう映画館では観られないと思っていたので、一般上映のニュースに接した時からとても楽しみにしていました。オフィス北野にスペシャル・サンクスです。

一作品あたりの上映時間はわずか３分。しかし３分でも様々なことができるもので、個性豊かな作品が並び、夕刻の移り変わる自然光を捉えた『夏の映画館』（これが本当の「マジック・アワー」！）を幕開けとして、涙あり、笑いあり（首をひねるものも二、三）、楽しい時間を過ごしました。

「映画館」がテーマなので引用される映画も多く、２時間で映画の歴史を体感できます。監督名が最後に出るのでクイズも楽しめます。私の専門は中華系、もちろん全問正解でした。といっても、ホウ・シャオシェンの作品は、実は一般上映が決まる前に YouTube で見てしまい感動が半減、一生の不覚でした（涙）。リンチ、カウリスマキ、ルルーシュも正解。終映後は、自分自身の映画的記憶も交えて、余韻にひたりながら帰りましたが、頭の中では、『軽蔑』のテーマと『ロミオとジュリエット』のテーマが交互に響いていました。

笑った作品
北野武　二度目ですが、「農業一枚」にまたフフフ。外国語字幕ではどうなるのかな。英語だったら「One farmer」？、フランス語では？
ラース・フォン・トリアー　上映中の私語。共感度１００パーセントでした。
ロマン・ポランスキー　『エマニエル夫人』とあえぎ声。『エマニエル夫人』は昔、試写会で観たことがありますが、宣伝コピーは確か「きれいなポルノ」！？

泣いた作品
クロード・ルルーシュ　父は母をフレッド・アステアの映画でナンパした。私の両親も初めて一緒に観た映画はアステアの『青空に踊る』だったとか。
ツァイ・ミンリャン　家族がみんな映画好き。祖母は串刺しの梨で後の座席の男（祖父？）を誘う。艶かしいのに、切なくもあり、最後に流れる中華歌謡もよい。
チェン・カイコー　少年は３０年後にも映画を観に行った。

ベストファイブは
１．イニャリトゥ　ゴダールの『軽蔑』と泣く女。『アモーレス・ペロス』は途中退場、『21ｇ』は未見、『バベル』には疲れたけれど、これには感動。
２．ウォン・カーウァイ　濡れているような赤、レスリー・チャンに似た男優、中文字幕に陶然。
３．ツァイ・ミンリャン　上述。　
４．コンチャロフスキー　『８ 1/2』を独り占めするもぎりのおばさん。私も老後はもぎり嬢（？）になりたかったんですけど、今はシネコンの時代････。
５．ナンニ・モレッティ　『ロッキー・ザ・ファイナル』を見逃したくせに共感。でも、声を大にして言いたいこと、私も一杯ありますから（笑）。

そして特別賞
テオ・アンゲロプロスとジャンヌ・モロー　圧倒されました。

トリビアを少し
引用されている映画は、ゴダールのものが一番多かった。
トリュフォーの『家庭』、イタリアでの題名は「気にするな、ただの浮気だ」（by モレッティ）。
ホウ作品の映画館の看板に描かれていた『養鴨人家』は、「台湾映画の父」と呼ばれる李行（リー・シン）の代表作。『恋恋風塵』にも登場します。

(2008.8.26　梅田ガーデンシネマ・２)

ドラゴン・キングダム

出たあ、酔拳！ / ★★★★

「奇跡の競演」、観て来ました。わたくし的にはハリウッド映画というのは不安材料だったのですが、いやいやどうして、カンフー映画や香港映画への「愛と敬意」が詰まった作品で感激してしまいました。カンフー映画のポスターをうまくコラージュしたオープニング・タイトルからニコニコ。

ストーリーは確かに大したことはありません。まあ、定番というか、今までにイヤというほど目にしたような････。しかし、目的はカンフーです、バトル・シーンです。出たあ、酔拳！ 出たあ、蟷螂拳！ カンフーオタクじゃなくても、やっぱり楽しかったです。わたくし的にはカンフー映画を好まない人の気持ちが理解不能。あの技の数々、身体の動き、単純に目の快楽だと思うんですけど。

ロケーションも素晴らしかったし、女優さんも綺麗だったし、見応えたっぷり、予想以上の作品でした。

それにしても、ジェット・リーはお猿さんが似合いすぎ（笑）。ジャッキーは酔っ払いが似合いすぎ（笑）。でも、ガチンコ・パトルはさすがにすごかったなあ。

(2008.7.31　梅田ブルクセブン・１)

イースタン・プロミス

怖いけれど魅惑的 / ★★★★

予告編のただならぬ緊迫感に心ひかれたものの、監督がクローネンバーグということでちょっとグロイかもとドキドキしながら観に行きました。クローネンバーグ作品は『エム・パタフライ』以来です。

しかしヴァイオレンス自体は嫌いではないので、かなり過激なアクションもぎりぎりセーフ、過激だからこそ魅せられるところもありました。ロシアン・マフィアの生態、死と隣り合わせの娼婦たちなど、物語もリアルな怖さを感じさせますが、ロンドンの冬の空気感もあいまって、なかなか魅惑的な一編になっていました。観終わった時には人間味や温かみを感じられるところも高得点。キーになるのは人間関係でしょうか。ニコライとキリル、キリルと父親、そしてニコライとアンナ、それぞれの間に存在する、あるいは生じるさまざまな関係性に引き込まれました。

非情なマフィアの親玉、出来の悪い二代目、正体不明の切れるその手下、ちょっと「裏・男祭り」といった風情ですが、俳優陣がみな好演。私がいちばん心ひかれたのはキリル。空威張りの裏にある屈折を思うと泣けてきたりして････。紅一点のナオミ・ワッツも素晴らしかったです。

公衆浴場での死闘は全然予備知識なしだったのでピックリ。演らせるほうも演らせるほうですが、演るほうも演るほう、見上げたプロ根性をとくと拝見させていただきました（笑）。

(2008.7.8　シネリーブル神戸・２)

ザ・マジックアワー

柳沢慎一！ / ★★★☆

映画作りをネタにした三谷作品、充分に楽しかったし、実は三谷さんご本人も好きなので、あまり文句は言いたくないんですけど、この内容で２時間超は長い感じがしました。中盤まではとても楽しめたのですが、そのあとちょっとテンポが悪くなり、少々飽きてきたりして。終盤も拍子抜けの上に若干クドかったような････。

登場人物、男性キャラはそれぞれ楽しめましたが、女性キャラには不満あり。終始ふくれっ面のヒロインって････。ホテルの女主人のナンセンス感はとても好きでしたが、演じる戸田恵子さんがちょっと苦手。妻夫木クンもミスキャストかなあ。わたくし的にうれしかったのは柳沢慎一。『メゾン・ド・ヒミコ』でも好きだったんですけど、今回もいい味出てましたね。

セットは素晴らしかったと思います。ただ、タイトルが『ザ・マジックアワー』ですから、その自然光で撮ったシーンもひとつぐらいあっても良かったのにと思います。

文句ばっかりですいません。

(2008.6.12　ＴＯＨＯシネマズ伊丹・１)

軍鶏 Shamo

お目当ては呉鎮宇 / ★★★☆

『ドッグ・バイト・ドッグ』の監督ソイ・チェンの新作。前作はけっこう好きだったのに、監督の名前をすぐに忘れてしまい、それとは知らずに、久々のフランシス・ンを目当てに観に行きました。

原作の漫画は読んだことがありません。冒頭、「鯵が崎高等少年院」というのが出てきて、『頭文字Ｄ』方式だと分かりました。香港映画ではあるけれど、舞台は日本で俳優さんが演じるのも日本人なんですね。しかし日本ロケはしなかったみたい。「これのどこが日本やのん？」と、文句をつけたくなるようなロケーションばかりでしたが、それが反ってマンガチックで楽しめました。

だいたい香港映画自体にマンガチックなところがあるから（ツイ･ハークの時代劇アクションなんか、まさに漫画）、香港映画と漫画って相性いいみたいですね。ソイ・チェンはわりと硬派のようで、ユーモアに乏しいのは残念ですが、まずまず楽しめる漫画的世界を構築していたと思います。といっても、少年院仲間との友情や安っぽい風俗嬢の純愛など、既視感のあるクリシェ満載なんですけど、わたくし的にはこういうの決して嫌いじゃないんですよね。とりわけ、竹林での師弟対決のシーンが気に入りました。美術と照明凝りまくりの「這就是日本！（これが日本だ）」。思わず頬がゆるみました。

お目当てのフランシス・ンは憂国の武道家という役柄。これがまたカッコよくて大満足。ショーン・ユーも今までとはかなり異なる役柄を好演していたと思います。

ＰＳ　香港映画を見慣れていない原作ファンにはお勧めしません。

(2008.5.3　天六ユーラク座)

ノーカントリー

暗くて重いノンストップ・アクション / ★★★★☆

アカデミー作品賞を受賞したコーエン兄弟の映画。どちらか一方だけだとさほどでもないですが、この二つのカプリングに、一体どんな映画なのかとワクワク。前情報入れないで鑑賞しましたが、冒頭から唖然としたまま、ハラハラドキドキの２時間でした。

瀕死のメキシコ人の懇願を脳裡から振り払えなかったばかりにドツボにハマるベトナム帰還兵、モス。買い物する時の世間話さえ受け付けない殺人マシーン、アントン・シガー。いってみれば、モスは「話せば分かる男」で、シガーは「コミュニケーション不全男」。この対照的なふたりの追跡劇がノンストップ・アクション（！？）として描かれ、もう息つくヒマもありません。あまりの怖さに笑うのも忘れていましたが（笑）、時々、ブラックユーモアも挟まれます。

何ともユニークな作品でしたが、もうひとりの登場人物である老保安官の嘆き節が効果的で、今現在、誰もが感じているはずの「何か変な感じ」が如実に（増幅されて）実感されます。そのあたりで嫌悪感や不快感を覚える人がいるのも頷けるのですが、私はそれも込みで評価したいと思います（未来のいつか、社会学の教材にされるかも）。

アクセントの置き場所を間違えれば、既存のジャンルに落ち着きかねないところを、あえて際どいところで勝負を挑んだ意欲作。とにかく、とても面白かったです。

(2008.3.18　ＴＯＨＯシネマズ梅田・３)

ジェシー・ジェームズの暗殺

今年の映画初め / ★★★★☆

今年は１月も半ばを過ぎての映画初めでちょっと面目ない気分。しかし、年末に見た予告編の映像と音楽に心を奪われ、公開を心待ちにしていた本作、期待通りの秀作で良い年明けになりました。

「映画は光と影の芸術である」ということを如実に思い出させる開巻の夜のシーンから、素晴らしい映像の連続。もともと荒涼たる風景は好きな方なのですが、文字通り画面一杯に広がる荒野に魅了され、途中で退場した人が画面を遮った時には舌打ちしそうになりました（笑）。

ストーリーはいたって単純。観る人によって様々な捉え方ができるようで、みなさんのレビューを面白く拝見しましたが、鑑賞中に私の頭に浮かんで来たのは「祭りのあと」という言葉。かっては強い絆で結ばれていた男たちの間に生まれる疑心暗鬼、華々しい時期を共にしたからこそ生まれる強い愛憎････。××さんはジェシーをロックスターに例えていますが、私は一世を風靡したあと落ち目になっているロックバンドを連想しました。

おすぎが週刊誌の短評欄で「結局、作り手が言いたかったのはラスト１５分のことだけでしょう」と述べていましたが、その１５分に起こることは、消費の速度が違うだけで、今現在、起こっているさまざまな事象にも共通するところがあり、私も大変興味深く観ました。西部開拓時代のならず者の話であっても、現在とシンクロするところがあるという感じです。さらに言うなら、登場人物の心理も自分と全く無縁のものではなく、共感するところがなきにしもあらず。で、おすぎの言葉はさらに「２時間４０分は長い」と続くのですが、わたくし的にはここは「異議あり！」。ひとつの主題が変奏されて繰り返され、次第に緊張感が高まって行く語り口や、キャストの素晴らしい演技もあいまって、すっかり引き込まれた２時間４０分でした。

(2008.1.16　梅田ピカデリー・２)

星取表点数

★★★★★　１００点
★★★★☆　　９０点
★★★★ 　　　８０点

以下略